Geleia General

Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band - As canções

2012-02-01T05:41:00.005-03:00

SGT. PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND - AS CANÇÕES

O disco começa com o ruído proveniente de um público espectador, que antecede os primeiros riffs de guitarra elétrica ao estilo hard rock da canção que dá título ao disco, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Depois desse tema, sem pausas nem silêncios, começa "With a Little Help from My Friends", cantada pelo baterista Ringo Starr. Antes da canção começar só se ouve um coro apresentando Billy Shears, referindo-se a um sósia de Paul McCartney que teoricamente teria tomado o lugar do Beatle após um acidente fatal de automóvel. Ringo começa então a cantar "With a Little Help from My Friends", de autoria de Paul McCartney com colaboração de John na letra. "With A Little Help From My Friends" tornar-se-ia a número 1 nas paradas de sucesso em uma regravação com Joe Cocker um ano mais tarde.
"Lucy in the Sky with Diamonds" do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). O filho de Lennon, Julian, inspirou a canção com um desenho na creche que chamou de "Lucy - no céu com diamantes".[7] Logo após o lançamento da canção, surgiu a especulação de que a primeira letra de cada um dos substantivos do título estava intencionalmente escrito "LSD". Apesar de Lennon negar isso veemente, a BBC proibiu a canção.
Within You Without You
"Lucy in the Sky with Diamonds", de John Lennon, sofreu especulação que suas iniciais - LSD - seriam em referência à droga que os Beatles consumiam, ainda que John tenha desmentido isto, alegando que o título aludia a um desenho de seu filho. A psicodélica melodia foi alterada ao extremo que se pensa que cada nota está com uma velocidade superior ou inferior à anterior. Devido a suposta menção às drogas, a faixa foi banida pela BBC. Na época John e George Harrison já haviam experimentado LSD, mas em julho de 1967 Paul declarou na imprensa que também havia experimentado a droga. Em 2004, Paul McCartney disse em uma entrevista que "Lucy In The Sky With Diamonds" realmente era sobre LSD.
"Getting Better" é outro tema que mudaria as estruturas básicas do rock para transformá-las em algo totalmente novo. Com sua constante guitarra, este tema é um canto à felicidade e à esperança de mudança. Neste título se evidencia, na letra, o contraste das atitudes de Lennon e McCartney. Segundo os Beatles mesmos, "Getting Better" era uma frase muito repetida por Jimmy Nicol, o baterista que uma vez substituiu Ringo Starr em uma turnê.
"Fixing a Hole" parece ter sido influenciada pela época dos anos 20 ou 30, ainda que possuísse também algo inovador, como a combinação de guitarras e teclado e a capacidade de McCartney de alternar entre harmonias. Esta canção foi apontada como uma referência ao uso de heroína, o que nunca foi confirmado.
"She's Leaving Home", uma bela peça musical, contou com o uso de cordas clássicas e harpas, na dor de uma jovem que abandona seu lar. É comparada por muitos críticos com grandes obras da música clássica. Dizem que a ideia de compô-la surgiu de uma notícia que contava a história de uma jovem que fugiu de seu lar para poder viver com seu namorado, mas esta verdadeira história não durou muito tempo já que a jovem voltou para casa na semana seguinte. Na canção, John e Paul cantam acompanhados por músicos de estúdio. Os arranjos da canção não foram feitos por George Martin, o produtor dos Beatles. Segundo Paul, ele havia procurado George para fazer os arranjos, mas como este estava muito ocupado, Paul acabou chamando Mike Leander, o que ocasionou um certo aborrecimento em George Martin na época.
O som da seguinte canção, "Being for the Benefit of Mr. Kite!", remete a um grande circo, com clavicordes, órgãos, uma bateria hipnótica, voz nasal e fria de Lennon, com possivelmente uma das melhores atmosferas jamais criadas por um produtor. Esta canção, escrita por John, foi inspirada em um cartaz de um circo de 1843.
"Within You Without You" é ao estilo hindu de autoria de George Harrison, com sua sitar e acompanhamento de violinos com escalas orientais enquanto com sua voz nos fala de Deus, das pessoas e de amor. Só há a participação do próprio autor na gravação. Ela é acompanhada por músicos indianos e é baseada na música de Ravi Shankar. Foi a única composição de George a entrar no disco; ele também compôs e gravou "Only A Northern Song", que acabou ficando de fora e entrando no disco Yellow Submarine
"When I'm Sixty-Four", uma obra típica de McCartney, mostra uma história sobre o amor eterno, com ar de cabaret, devido ao uso de clarinetes, que a faz única e inconfundível, sem deixar de ser puramente ingênua. Esta canção foi escrita por McCartney na sua adolescência. Foi a primeira faixa a ser gravada para o disco.
"Lovely Rita" é um pop renovado em contraste com a canção anterior, com excelentes pianos e vozes de McCartney e Lennon. Conta a história de Rita, uma "Meter Maid" (controladora de parquímetros).
Este tema contém uma misteriosa mensagem aludindo a suposta morte de Paul McCartney. A lenda da morte do músico dizia que ele havia morrido em um acidente de carro (por isso muitas de suas canções fazem alusão a este dia e esta data), não notando que as luzes do semáforo mudaram por estar olhando para uma inspectora de parquímetros (em inglês, Meter Maid). Esta mensagem encontra-se, supostamente, na última canção do álbum, ainda que realmente não se saiba ao certo sobre a lenda da morte de McCartney e sua substituição por William Campbell (de nome artístico Billy Shears).
"Good Morning Good Morning" começa com um galo cantando anunciando o amanhecer, para dar lugar a uma canção um tanto rara e acelerada. Foi idealizada por Lennon a partir de um aviso de cereais de milho Kellogg's, uma conhecida marca identificada por um galo. No final foram incorporados uma série de ruídos de animais que aparentemente comem uns aos outros. O solo da canção foi feito por McCartney, e sua guitarra usada foi uma Fender Esquire. O solo possui características de hard rock e heavy metal, devido a sua rapidez e peso. Com o ruído do galo passa-se à canção seguinte.
Quase chegando ao final, a "Reprise" da primeira canção tem basicamente seu mesmo ritmo, ainda que um pouco mais rápida, somando-se uma guitarra que a faz inconfundível e mantém um ritmo hard rock.
Para terminar: "A Day in the Life", uma obra de arte criada tanto por Lennon como por McCartney, baseado em uma colagem de notícias tomadas de um jornal e suas respectivas reflexões na voz nasal e sonhadora de John, permitindo-lhe fazer uma visão crítica muito especial do que se descreve na canção. Todo em um meio difuso e quase acústico, que se vai sumindo pouco a pouco e ressurge em um ascendente ruído sinfônico até chegar às notas mais agudas possíveis para quebrar em um pedaço cantado e escrito por Paul McCartney. O relógio soa para sinalizar que esta divisão não é acidental. Sua função era avisar a Paul quando deveria começar cantar. A quantidade de instrumentos era tal que a gravação foi superposta quatro vezes com leves diferenças de tempo. Desta forma parecia uma orquesta de 160 instrumentos. O resultado final soa como uma aterrissagem de um voo, cortada subitamente por um relógio despertador.

Fonte: Wikipédia

O olho humano

2012-02-01T05:38:00.003-03:00

O OLHO HUMANO

Constantino Mendes Alves

o olho humano
é uma piscina de coisas
e palavras vestidas de cor. Nos meus entra o branco.
Como um tecido veste o corpo, por dentro.
Dizem que é luz e que faz as coisas serem verbo.
No meu olho vivem também poemas, em bruto, como numa rocha de água.
Há cabelos pretos e azuis, outros olhos de gente que olha com poemas dentro.
Num olho, que sente, vivem as coisas, os poemas, as cores e todas as pessoas.
Só num olho. Isso cá fora é impossível.
O olho humano é uma piscina de água quente
com camélias brancas da paz envolvendo a humanidade nas coisas, as coisas com a humanidade. è um principio real.
Outras coisas dizem também isto.

Tangerine-Girl

2012-02-01T05:30:00.003-03:00

TANGERINE-GIRL

Rachel de Queiroz

De princípio a interessou o nome da aeronave: não "zepelim" nem dirigível, ou qualquer outra coisa antiquada; o grande fuso de metal brilhante chamava-se modernissimamente blimp. Pequeno como um brinquedo, independente, amável. A algumas centenas de metros da sua casa ficava a base aérea dos soldados americanos e o poste de amarração dos dirigíveis. E de vez em quando eles deixavam o poste e davam uma volta, como pássaros mansos que abandonassem o poleiro num ensaio de vôo. Assim, de começo, aos olhos da menina, o blimp existia como uma coisa em si — como um animal de vida própria; fascinava-a como prodígio mecânico que era, e principalmente ela o achava lindo, todo feito de prata, igual a uma jóia, librando-se majestosamente pouco abaixo das nuvens. Tinha coisas de ídolo, evocava-lhe um pouco o gênio escravo de Aladim. Não pensara nunca em entrar nele; não pensara sequer que pudesse alguém andar dentro dele. Ninguém pensa em cavalgar uma águia, nadar nas costas de um golfinho; e, no entanto, o olhar fascinado acompanha tanto quanto pode águia e golfinho, numa admiração gratuita — pois parece que é mesmo uma das virtudes da beleza essa renúncia de nós próprios que nos impõe, em troca de sua contemplação pura e simples.
Os olhos da menina prendiam-se, portanto, ao blimp sem nenhum desejo particular, sem a sombra de uma reivindicação. Verdade que via lá dentro umas cabecinhas espiando, mas tão minúsculas que não davam impressão de realidade — faziam parte da pintura, eram elemento decorativo, obrigatório como as grandes letras negras U. S. Navy gravadas no bojo de prata. Ou talvez lembrassem aqueles perfis recortados em folha que fazem de chofer nos automóveis de brinquedo.
O seu primeiro contato com a tripulação do dirigível começou de maneira puramente ocasional. Acabara o café da manhã; a menina tirara a mesa e fora à porta que dá para o laranjal, sacudir da toalha as migalhas de pão. Lá de cima um tripulante avistou aquele pano branco tremulando entre as árvores espalhadas e a areia, e o seu coração solitário comoveu-se. Vivia naquela base como um frade no seu convento — sozinho entre soldados e exortações patrióticas. E ali estava, juntinho ao oitão da casa de telhado vermelho, sacudindo um pano entre a mancha verde das laranjeiras, uma mocinha de cabelo ruivo. O marinheiro agitou-se todo com aquele adeus. Várias vezes já sobrevoara aquela casa, vira gente embaixo entrando e saindo; e pensara quão distantes uns dos outros vivem os homens, quão indiferentes passam entre si, cada um trancado na sua vida. Ele estava voando por cima das pessoas, vendo-as, espiando-as, e, se algumas erguiam os olhos, nenhuma pensava no navegador que ia dentro; queriam só ver a beleza prateada vogando pelo céu.
Mas agora aquela menina tinha para ele um pensamento, agitava no ar um pano, como uma bandeira; decerto era bonita — o sol lhe tirava fulgurações de fogo do cabelo, e a silhueta esguia se recortava claramente no fundo verde-e-areia. Seu coração atirou-se para a menina num grande impulso agradecido; debruçou-se à janela, agitou os braços, gritou: "Amigo!, amigo!"— embora soubesse que o vento, a distância, o ruído do motor não deixariam ouvir-se nada. Ficou incerto se ela lhe vira os gestos e quis lhe corresponder de modo mais tangível. Gostaria de lhe atirar uma flor, uma oferenda. Mas que podia haver dentro de um dirigível da Marinha que servisse para ser oferecido a uma pequena? O objeto mais delicado que encontrou foi uma grande caneca de louça branca, pesada como uma bala de canhão, na qual em breve lhe iriam servir o café. E foi aquela caneca que o navegante atirou; atirou, não: deixou cair a uma distância prudente da figurinha iluminada, lá embaixo; deixou-a cair num gesto delicado, procurando abrandar a força da gravidade, a fim de que o objeto não chegasse sibilante como um projétil, mas suavemente, como uma dádiva.
A menina que sacudia a toalha erguera realmente os olhos ao ouvir o motor do blimp. Viu os braços do rapaz se agitarem lá em cima. Depois viu aquela coisa branca fender o ar e cair na areia; teve um susto, pensou numa brincadeira de mau gosto — uma pilhéria rude de soldado estrangeiro. Mas quando viu a caneca branca pousada no chão, intacta, teve uma confusa intuição do impulso que a mandara; apanhou-a, leu gravadas no fundo as mesmas letras que havia no corpo do dirigível: U. S. Navy. Enquanto isso, o blimp, em lugar de ir para longe, dava mais uma volta lenta sobre a casa e o pomar. Então a mocinha tornou a erguer os olhos e, deliberadamente dessa vez, acenou com a toalha, sorrindo e agitando a cabeça. O blimp fez mais duas voltas e lentamente se afastou — e a menina teve a impressão de que ele levava saudades. Lá de cima, o tripulante pensava também — não em saudades, que ele não sabia português, mas em qualquer coisa pungente e doce, porque, apesar de não falar nossa língua, soldado americano também tem coração.
Foi assim que se estabeleceu aquele rito matinal. Diariamente passava o blimp e diariamente a menina o esperava; não mais levou a toalha branca, e às vezes nem sequer agitava os braços: deixava-se estar imóvel, mancha clara na terra banhada de sol. Era uma espécie de namoro de gavião com gazela: ele, fero soldado cortando os ares; ela, pequena, medrosa, lá embaixo, vendo-o passar com os olhos fascinados. Já agora, os presentes, trazidos de propósito da base, não eram mais a grosseira caneca improvisada; caíam do céu números da Life e da Time, um gorro de marinheiro e, certo dia, o tripulante tirou do bolso o seu lenço de seda vegetal perfumado com essência sintética de violetas. O lenço abriu-se no ar e veio voando como um papagaio de papel; ficou preso afinal nos ramos de um cajueiro, e muito trabalho custou à pequena arrancá-lo de lá com a vara de apanhar cajus; assim mesmo ainda o rasgou um pouco, bem no meio.
Mas de todos os presentes o que mais lhe agradava era ainda o primeiro: a pesada caneca de pó de pedra. Pusera-a no seu quarto, em cima da banca de escrever. A princípio cuidara em usá-la na mesa, às refeições, mas se arreceou da zombaria dos irmãos. Ficou guardando nela os lápis e canetas. Um dia teve idéia melhor e a caneca de louça passou a servir de vaso de flores. Um galho de manacá, um bogari, um jasmim-do-cabo, uma rosa menina, pois no jardim rústico da casa de campo não havia rosas importantes nem flores caras.
Pôs-se a estudar com mais afinco o seu livro de conversação inglesa; quando ia ao cinema, prestava uma atenção intensa aos diálogos, a fim de lhes apanhar não só o sentido, mas a pronúncia. Emprestava ao seu marinheiro as figuras de todos os galãs que via na tela, e sucessivamente ele era Clark Gable, Robert Taylor ou Cary Grant. Ou era louro feito um mocinho que morria numa batalha naval do Pacífico, cujo nome a fita não dava; chegava até a ser, às vezes, careteiro e risonho como Red Skelton. Porque ela era um pouco míope, mal o vislumbrava, olhando-o do chão: via um recorte de cabeça, uns braços se agitando; e, conforme a direção dos raios do sol, parecia-lhe que ele tinha o cabelo louro ou escuro.
Não lhe ocorria que não pudesse ser sempre o mesmo marinheiro. E, na verdade, os tripulantes se revezariam diariamente: uns ficavam de folga e iam passear na cidade com as pequenas que por lá arranjavam; outros iam embora de vez para a África, para a Itália. No posto de dirigíveis criava-se aquela tradição da menina do laranjal. Os marinheiros puseram-lhe o apelido de "Tangerine-Girl". Talvez por causa do filme de Dorothy Lamour, pois Dorothy Lamour é, para todas as forças armadas norte-americanas, o modelo do que devem ser as moças morenas da América do Sul e das ilhas do Pacífico. Talvez porque ela os esperava sempre entre as laranjeiras. E talvez porque o cabelo ruivo da pequena, quando brilhava á luz da manhã, tinha um brilho acobreadao de tangerina madura. Um a um, sucessivamente, como um bem de todos, partilhavam eles o namoro com a garota Tangerine. O piloto da aeronave dava voltas, obediente, voando o mais baixo que lhe permitiam os regulamentos, enquanto 0 outro, da janelinha, olhava e dava adeus.
Não sei por que custou tanto a ocorrer aos rapazes a idéia de atirar um bilhete. Talvez pensassem que ela não os entenderia. Já fazia mais de um mês que sobrevoavam a casa, quando afinal o primeiro bilhete caiu; fora escrito sobre uma cara rosada de rapariga na capa de uma revista: laboriosamente, em letras de imprensa, com os rudimentos de português que haviam aprendido da boca das pequenas, na cidade: "Dear Tangeríne-Gírl. Please você vem hoje (today) base X. Dancing, show. Oito horas P.M." E no outro ângulo da revista, em enormes letras, o "Amigo", que é a palavra de passe dos americanos entre nós.
A pequena não atinou bem com aquele "Tangerine-Girl". Seria ela? Sim, decerto... e aceitou o apelido, como uma lisonja. Depois pensou que as duas letras, do fim: "P.M.", seriam uma assinatura. Peter, Paul, ou Patsy, como o ajudante de Nick Carter? Mas uma lembrança de estudo lhe ocorreu: consultou as páginas finais do dicionário, que tratam de abreviaturas, e verificou, levemente decepcionada, que aquelas letras queriam dizer "a hora depois do meio-dia".
Não pudera acenar uma resposta porque só vira o bilhete ao abrir a revista, depois que o blimp se afastou. E estimou que assim o fosse: sentia-se tremendamente assustada e tímida ante aquela primeira aproximação com o seu aeronauta. Hoje veria se ele era alto e belo, louro ou moreno. Pensou em se esconder por trás das colunas do portão, para o ver chegar - e não lhe falar nada. Ou talvez tivesse coragem maior e desse a ele a sua mão; juntos caminhariam até a base, depois dançariam um fox langoroso, ele lhe faria ao ouvido declarações de amor em inglês, encostando a face queimada de sol ao seu cabelo. Não pensou se o pessoal de casa lhe deixaria aceitar o convite. Tudo se ia passando como num sonho — e como num sonho se resolveria, sem lutas nem empecilhos.
Muito antes do escurecer, já estava penteada, vestida. Seu coração batia, batia inseguro, a cabeça doía um pouco, o rosto estava em brasas. Resolveu não mostrar o convite a ninguém; não iria ao show; não dançaria, conversaria um pouco com ele no portão. Ensaiava frases em inglês e preparava o ouvido para as doces palavras na língua estranha. Às sete horas ligou o rádio e ficou escutando languidamente o programa de swings. Um irmão passou, fez troça do vestido bonito, naquela hora, e ela nem o ouviu. Às sete e meia já estava na varanda, com o olho no portão e na estrada. Às dez para as oito, noite fechada já há muito, acendeu a pequena lâmpada que alumiava o portão e saiu para o jardim. E às oito em ponto ouviu risadas e tropel de passos na estrada, aproximando-se.
Com um recuo assustado verificou que não vinha apenas o seu marinheiro enamorado, mas um bando ruidoso deles. Viu-os aproximarem-se, trêmula. Eles a avistaram, cercaram o portão — até parecia manobra militar —, tiraram os gorros e foram se apresentando numa algazarra jovial.
E, de repente, mal lhes foi ouvindo os nomes, correndo os olhos pelas caras imberbes, pelo sorriso esportivo e juvenil dos rapazes, fitando-os de um em um, procurando entre eles o seu príncipe sonhado — ela compreendeu tudo. Não existia o seu marinheiro apaixonado — nunca fora ele mais do que um mito do seu coração. Jamais houvera um único, jamais "ele" fora o mesmo. Talvez nem sequer o próprio blimp fosse o mesmo...
Que vergonha, meu Deus! Dera adeus a tanta gente; traída por uma aparência enganosa, mandara diariamente a tantos rapazes diversos as mais doces mensagens do seu coração, e no sorriso deles, nas palavras cordiais que dirigiam à namorada coletiva, à pequena Tangerine-Girl, que já era uma instituição da base — só viu escárnio, familiaridade insolente... Decerto pensavam que ela era também uma dessas pequenas que namoram os marinheiros de passagem, quem quer que seja... decerto pensavam... Meu Deus do Céu!
Os moços, por causa da meia-escuridão, ou porque não cuidavam naquelas nuanças psicológicas, não atentaram na expressão de mágoa e susto que confrangia o rostinho redondo da amiguinha. E, quando um deles, curvando-se, lhe ofereceu o braço, viu-a com surpresa recuar, balbuciando timidamente:
— Desculpem... houve engano... um engano...
E os rapazes compreenderam ainda menos quando a viram fugir, a princípio lentamente, depois numa carreira cega. Nem desconfiaram que ela fugira a trancar-se no quarto e, mordendo o travesseiro, chorou as lágrimas mais amargas e mais quentes que tinha nos olhos.
Nunca mais a viram no laranjal; embora insistissem em atirar presentes, viam que eles ficavam no chão, esquecidos — ou às vezes eram apanhados pelos moleques do sítio.

Obs.: Considerado um dos cem melhores contos brasileiros do século, o texto acima foi extraído do livro “O melhor da crônica brasileira”, José Olympio Editora – Rio de Janeiro, 1997.

Liêdo Maranhão declama Augusto dos Anjos

2012-01-31T08:51:00.003-03:00

Olinda/PE, 03/01/2010

Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band - Drogas

2012-01-31T07:03:00.002-03:00

SGT. PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND - DROGAS

Várias canções do álbum com letras influenciadas por drogas levou a BBC a vetá-las, assim tornando-as proibidas de serem tocadas.
A BBC baniu a canção "A Day in The Life", alegando que poderia "incentivar uma atitude permissiva para consumo de drogas". Lennon e McCartney negaram que a canção foi feita sobre qualquer tipo de droga, alegando que a letra se tratava de um sonho.
A canção "Lucy in the Sky with Diamonds" também se tornou alvo de especulações quanto ao seu significado, muitos acreditaram que as letras inicias de seu título foi um código de LSD. A BBC teve isso como base para a proibição da canção nas rádios britânicas. Mais uma vez, John Lennon negou que a letra fosse sobre LSD. Debates sobre esse assunto sempre existiram mas sempre se soube que a verdadeira preocupação dos Beatles era a música e não as drogas.

Fonte: Wikipédia

Peter Pan

2012-01-31T05:38:00.004-03:00

PETER PAN

Conceição Pazzola

Ainda quero rever um dia
Espero que esteja próximo
Neste mesmo espelho mágico
Onde há hoje apenas exibida
A eterna máscara tristonha
E tão repetida

Um dia eu a busquei risonha
Em vez disso ei-la sem graça
E tão enfastiada

Quisera um milagre
Transformá-la em nova criança
Cativante e sincera
De novo, viçosa primavera

Recobrado o autêntico sorriso
Banido agora de seu rosto sério
Apertado entre as mãos
Tal máscara de gente grande
Esquecida de infância

Sonhei vê-la livre
Entretida nos brinquedos
Fantasiada de princesa
Do reino da alegria sem segredos

À espera do momento mágico
Em que a nuvem reaparece
No galope do cavalo branco
De São Jorge e sua espada brilhante

Contra o inimigo, monstro dragão
Longe! De sonhos mal vividos
De tristes horas solitárias
Longe do tempo comprido
O feio tempo de brincar de gente grande.

Pina, onde estás?

2012-01-31T05:31:00.002-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1974

PINA, ONDE ESTÁS?

Lucivânio Jatobá

Era nas manhãs de domingo que eventualmente me dirigia à praia do Pina e dava uma "obrigatória" esticadinha até a casa de Valmir, na Brasília Teimosa.
Na praia do Pina reuniam-se as pessoas pobres. As de "posses" dirigiam-se ao Castelinho ou, com mais frequência, à frente do Acaiaca. Não se misturavam com a "gentalha" do Pina. Não era o meu caso... Adorava aquela mistura brasileira.
Na praia do Pina havia meninas bonitas... suburbanas. Também ficavam por lá as "raparigas" que viviam estabelecidas nas "casas de amor" vistas logo na entrada de Brasília Teimosa. Era gostoso tomar banho na praia, que outrora era péssima, pois ali desembocava um gigante cano que levava dentro de si excrementos. Daí o preconceito que se tinha com os "pineiros". A classe média baixa do Pina quando perguntada onde morava, a resposta era única: "no início de Boa Viagem". Que nada! Era no Pina, mesmo!!!!
Mas a alegria despontava verdadeiramente nas águas mornas do Pina. Às vezes rendia um "sarrinho" numa daquelas locas do 'cano da merda". O "serviço" poderia ser completado numa das casas mencionadas, bem pertinho dali. O domingo seria perfeito, então.
Foi no Pina que conheci um grupo fantástico, com o qual ainda hoje convivo com o que restou de bom... Ali entrei em contato com o JUBRAPI; ali conheci Clóvis, Milton Banana, Beto, Barão, "Marcos Bobão", Zé Maria, Seu Castanha, Irani, os padres Oblatos ( figuras extraordinárias), Odir, - memória, por que me abandonas aos poucos? Na igreja de Brasília, participei,certa vez, de uma reunião clandestina, orgulhoso, por estar junto do então ( superprocurado) Presidente da União Brasileira de Estudantes Secundaristas-UBES Bernardo Joffly.
No Pina aprendi a amar os Beatles, os Rollings Stones e Jimi Hendrix. No Pina comi gostosas feijoadas que comprava, lá no Jaime, que tinha uma linda filha, e levava para a casa de Valmir, para não dar-lhe despesas nas minhas inesperadas visitas dominicais para ouvir a boa música.... Saí muitas vezes meio "tocado" nesses domingos, após várias cervejas de casco verde ou uns chopinhos de casco escuro. Nem pensava em triglicerídeos elevados e muito menos colesterol. Descia tudo numa boa , misturado com as canções do Álbum Branco dos Beatles.
Essa conurbação Pina- Brasilía teimosa não está na Wikipédia nem em nenhuma outra enciclopédia virtual. Está dentro de minha mente... no espaço das coisas inesquecíveis.
Relembro dela nessa arqueologia da saudade que agora resolvi fazer após a gostosa "provocação" de Irani...

Dedico estas linhas a Clóvis Campêlo e Valmir Sá.

Considerações sobre a homeopatia

2012-01-31T05:15:00.003-03:00

CONSIDERAÇÕES SOBRE A HOMEOPATIA

Clóvis Campêlo

Um dos principais equívocos alimentados em relação à homeopatia, é confundi-la com a medicina de ervas (fitoterapia).
Essa confusão, no entanto, é facilmente explicável: enquanto a fitoterapia utiliza-se apenas do reino vegetal, a homeopatia é muito mais ampla, utilizando-se dos reinos animal, vegetal e mineral.
Além do mais, a homeopatia também faz uso dos nosódios, que são remédios elaborados a partir de partes e secreções dos próprios organismos doentes (humanos ou animais).
Assim, por exemplo, temos a tuberculina, um medicamento que é feito a partir do próprio escarro do doente e que tem uma atuação muito eficaz no combate da tuberculose e de algumas espécies de alergias.
Um outro exemplo: a homeopatia pode valer-se dos próprios remédios alopáticos para elaborar as suas substâncias, como, por exemplo, o gardenal. Nem sempre, porém, a atuação do novo medicamento obtido será na mesma esfera do remédio alopático original (segundo o Dr. José Laércio do Egito, o medicamento obtido a partir do gardenal, por exemplo, presta-se muito bem a combater alguns tipos de alergias).
Uma outra questão que povoa o imaginário das pessoas que questionam a homeopatia, diz respeito a ação lenta do remédio homeopático sobre os organismos doentes. Nada mais falso. O remédio homeopático age com rapidez desde que tenha sido escolhido acertadamente.
A grande diferença é que, na homeopatia, não existem procedimentos padrões. O remédio é individualizado e busca-se atuar de forma ampla sobre o desequilíbrio orgânico da pessoa. Ou seja, a homeopatia visa curar o doente e não apenas a doença.
Assim sendo, cabe à sensibilidade do médico homeopata a percepção do remédio correto, que corresponderá à soma dos sintomas experimentados pelo doente e que atuará, de forma adequada, sobre o organismo desequilibrado.
Uma outra questão interessante, ainda, diz respeito às dinamizações dos medicamentos. Assim, o mesmo remédio homeopático pode ser utilizado em diversas diluições, cada uma com uma forma de atuar diferenciada. Nas dinamizações mais alta, desaparecem as características químicas das substâncias restando apenas a influência energética (que Hanneman, o pai da Homeopatia, chamou de força vital). É essa força energética que atua no processo de cura.
Dentro da medicina homeopática, existem diversas correntes e concepções, cada qual com a sua maneira característica de atuar.
Os unicistas, por exemplo, acreditam que deva ser ministrado um único remédio, o qual deverá atuar de forma decisiva sobre toda a sintomatologia do doente e sobre todas as formas de manifestação da doença.
O Dr. Roberto Costa, médico homeopata carioca já falecido, no entanto, mencionava nos seus livros a prática do que ele chamava de homeopatia tridimensional, com um remédio de baixa dinamização atuando sobre os sintomas agudos; um remédio de média dinamização atuando sobre os sintomas que já se encaminham para a cronicidade, e um remédio de alta dinamização, o qual corresponderia aos sintomas crônicos e seria, também, o remédio que atuaria sobre a constitucionalidade do doente. Essa também era a forma de atuar de Ambrozino Cruz, que durante muitos anos foi o decano da homeopatia em Pernambuco. Mesmo sem ser médico, era um profundo conhecedor da matéria e atendia a todos que o procuravam, sem distinção, na sua residência no bairro de San Martin. Autodidata, interessou-se pela homeopatia ao contrair impaludismo, na juventude. Falando fluentemente inglês, francês, alemão e indiano, mantinha-se constantemente atualizado. Falecido em 1997, deixou uma grande lacuna na homeopatia pernambucana.
Para finalizar, seria interessante frisar que a homeopatia combina com uma forma de vida despojada. Nesse mundo complexo, em que vivemos, onde os aditivos alimentares, as ondas eletromagnéticas, as radiações nem sempre benéficas dos equipamentos domésticos exercem uma influência deletéria sobre os nossos organismos, exercitar a simplicidade pode ser muito mais saudável do que imaginamos.

Recife, 2008

Sargent Pepper's Lonely Heart Club Band - A história

2012-01-30T05:28:00.001-03:00

SARGENT PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND - A HISTÓRIA

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi gravado na época que a Beatlemania estava em declínio. Os Beatles estavam cansados das turnês e tinham acabado de fazer uma em agosto de 1966. Devido às declarações de John Lennon dizendo que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo, algumas cidades não os receberam bem, e na Filadélfia eles acabaram enfrentado tumultos devido a esta declaração. Devido a isso tudo, os Beatles resolveram se tornar uma banda de estúdio e não mais excursionar. Para os críticos, isso significaria o fim da banda.
Retirando-se das turnês, pela primeira vez na carreira eles tiveram tempo de se dedicar mais ao próximo álbum. Para isso tiveram acesso ilimitado a tecnologia dos estúdios da Abbey Road, afinal eles eram o grupo de maior sucesso da EMI. Na época da gravação do álbum, os integrantes da banda tinham desenvolvido outros interesses musicais e começavam a incorporar uma variedade de influências. Eles estavam tomando familiaridade com novos instrumentos, como por exemplo o órgão Hammond e o piano elétrico; familiarizando-se com vários instrumentos de cordas, de sopro, de percussão e alguns instrumentos exóticos como a sitar. Os Beatles também usaram o efeito do novo pedal wah-wah e da fuzzbox; aumentavam a velocidade de vozes e instrumentos com os microfones Leslie.
O Sgt. Pepper coincidiu com a introdução de importantes inovações na música. O trabalho de Bob Dylan, Frank Zappa, Velvet Underground, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Janis Joplin, Phil Spector e Brian Wilson estava radicalmente redefinindo não só em termos de composição como de gravação. Os estúdios de gravação e a tecnologia tinham alcançado um alto grau de desenvolvimento. As velhas regras de composição estavam sendo abandonadas, as canções tinham um complexo tema lírico e tornavam-se mais longas. Em maio 1966, The Beach Boys liderado por Brian Wilson lançou o Pet Sounds, um álbum com experimentalismo e sofisticação jamais feito no rock e no pop até então, levando Paul, Lennon e George Martin a se inspirarem em fazer um disco à altura em 1967, realizando o Sgt. Peppers.A rivalidade musical entre os dois grupos remonta para bem antes de Pet Sounds e Sgt Peppers ou Revolver, sendo que Beach Boys já estava trabalhando com experimentações intensas, como seus dois discos de 1965 que antecedem o Help e Rubber Soul, onde tiveram canções que influenciaram o Revolver.[6] Mas, depois de conhecer o Rubber Soul, Brian Wilson definitivamente decidiu rivalizar com The Beatles, percebendo que não estava só em inovação se tratando de grupo de rock e pop, criando o Pet Sounds. Outra grande influência para o album foi Syd Barrett, então líder do Pink Floyd, que estava inovando a forma de fazer música na Inglaterra com o estilo psicodelico e experimental ainda mais radical do que os Beach Boys,com letras mais elaboradas e tendo como tema a fantasia, astronomia, filosofia e principalmente a literatura infantil. A influência das letras de Barrett já são sentidas no Revolver mas com menos intensidade.
Pouco tempo depois da retirada dos palcos, os Beatles lançaram um compacto com "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever". A idéia de fazer um álbum conceitual, em que todas as canções estão ligadas, surgiu de Paul McCartney. A idéia central era fazer um álbum como se os Beatles fossem realmente a Banda de Sgt. Pepper's (ou Banda do Clube de Corações Solitários do Sargento Pimenta), porém o conceito foi abandonado a partir da segunda canção.
Gravado em uma época de psicodelismo e experimentação, o álbum, produzido por George Martin, é um precursor de técnicas de gravação e composição. Foi o primeiro disco gravado em oito canais, com dois consoles de quatro canais. Foi, além disto, um êxito de vendas e popularidade. Incorporou técnicas muito inovadoras no mundo da música.
A ideia central do álbum consistiu na que os Beatles tomaram o papel da Banda do Clube de Corações Solitários do Sargento Pimenta, deixando para trás limitações e transformando o rock em objeto de culto. Em treze canções levam ao limite o conceito do rock, agregando orquestrações, instrumentos hindus, gravações tocadas ao revés e sons de animais. Rock, music hall, baladas, jazz e até música oriental se mesclam em Sgt. Pepper.

Fonte: Wikipédia

Mania de você

2012-01-30T05:22:00.002-03:00

MANIA DE VOCÊ

“A gente faz amor por telepatia! No chão, no mar, na lua, na melodia." Os versos carregados de um erotismo em clima adolescente de Mania de Você marcam o início da parceria de Rita Lee com Roberto de Carvalho, a qual mudaria completamente a vida e a carreira artística dela. Lançada em 1979, a balada pop estourou nas paradas de sucesso e abriu caminho para composições mais suaves, que passariam a integrar o repertório da roqueira paulistana.
Filha de americano, Rita já veio ao mundo, em 1947, com um nome para lá de artístico: Rita Lee Jones. Quando criança teve aula de piano com a concertista Magdalena Tagliaferro e, aos 13 anos, montou sua primeira banda, Teenage Singers. Participou de outras formações até que em 1966, ao lado de Sérgio Dias e Arnaldo Baptista, criou Os Mutantes, grupo de rock que faria história na música popular brasileira.
O trio já estreou com uma apresentação marcante: acompanhando Gilberto Gil na música Domingo no Parque no 3° Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967. No ano seguinte, Rita, Sérgio e Arnaldo participaram do LP Tropicália ou Panis et Circensis e, com os maiores nomes da vanguarda tropicalista, lançaram seu primeiro álbum: Os Mutanteso Seguiram-se apresentações na França, outro disco e a consagração no cenário do rock com o espetáculo Planeta dos Mutantes, em 1969.
A irreverência e o psicodelismo eram a marca do trio, que manteve a sua formação original até 1972. Naquele ano, os dois rapazes do grupo enveredavam pelo rock progressivo e constatavam que as mutações de Rita Lee apontavam caminhos diferentes dos deles próprios, e Rita acabou saindo dos Mutantes.
Rita seguiu o seu caminho e tornou-se a mais popular roqueira nacional com composições como Ovelha Negra e Agora só Falta Você, faixas do álbum gravado com a banda Tutti Frutti, Fruto Proibido. Isso antes mesmo de 1976, quando conheceu Roberto de Carvalho, que integrava a banda de Ney Matogrosso e se tornaria seu marido e parceiro em muitas canções de sucesso, como Mania de Você. A música foi lançada no disco Rita Lee, de 1979, que inaugurou a parceria profissional do casal. Rita conta que Mania de Você, além da malícia e do bom humor - que marcam grande parte da sua obra -, possui um componente autobiográfico, pois surgiu depois de um momento íntimo do casal. Nos anos seguintes, a dupla produziria hits como Lança Perfume, Nem Luxo nem Lixo, Banho de Espuma, Desculpe o Auê, canções que estenderam os domínios da roqueira ao universo pop, permitindo que conquistasse um público mais amplo.
Quando Mania de Você explodiu, ainda .em pleno regime militar; imagens como "Molhada de suor! De tanto a gente se beijar! De tanto imaginar! Loucuras" soavam bastante ousadas. Na mesma época, Rita chegou a ser acusada de "atentar contra a moral e os bons costumes" pela Divisão de Censura de Diversões Públicas por causa da letra da canção Papai Me Empreste o Carro. Os problemas de Rita com a polícia também passavam pela questão das drogas: em 1977, a cantora foi presa durante a gravidez sob a alegação de possuir maconha em casa. Ironicamente, naquele momento, conta Rita, a acusação não procedia: durante a gestação, ela não teria consumido drogas.

Fonte: Revista Bravo

Brumas de 2009

2012-01-30T05:20:00.002-03:00

BRUMAS DE 2009

Helena Sut

Debruço-me no parapeito de 2009, mas não consigo identificar as marcas na geografia da vida. Ainda há muita bruma de incerteza e medo. Observo de longe as trilhas da jornada. Tateando a memória tento imaginar onde perdi o sonho, construí o cárcere, cavei justificativas. .. Encontro alguma lágrima ao perceber que a paisagem jamais se mostrará, pois, foi um trajeto insone, quase desespero. Quase... Debruço-me no parapeito de 2009 e redescubro o riso, com jocosidade desfaço as brumas e deixo cerrada a imagem nua com a perspectiva de uma nova trajetória.
Estou viva!

Alberto da Cunha Melo e os Poetas Independentes

2012-01-30T05:06:00.003-03:00

Da esquerda para a direita: Fátima Aroucha, Verônica Aroucha,

Alberto da Cunha Melo, Cláudia Cordeiro, Conceição Pazzola, Clóvis Campêlo e Carlos Maia.

Foto: José Rodrigues Correia Filho/2006

ALBERTO DA CUNHA MELO E OS POETAS INDEPENDENTES

Clóvis Campêlo

Alberto da Cunha Melo e Cláudia Cordeiro aportaram nos Poetas Independentes logo no início do seu funcionamento, no ano passado, atendendo a um convite feito por mim a Cláudia, através das Trilhas Literárias.
Confesso que a chegada dos dois ao PI me surpreendeu, não só pelo fato de serem pessoas já reconhecidas e consagradas nas suas áreas de atuação como pelo desprendimento de aceitarem um convite para participar de um grupo ainda incipiente e inconstante como podem ser todos os grupos virtuais que proliferam na grande rede.
Confesso que, de início, por suas grandezas, os via deslocados dentro do grupo. Aos poucos, no entanto, essa convivência foi se mostrando harmoniosa e produtiva e, o que é melhor, com base nos comentários feitos por eles ao analisarem poemas diversos divulgados no grupo, essa convivência nos deu o respaldo necessário para o crescimento da nossa auto-estima e confiança.
Nossa surpresa foi maior ainda quando ousamos partir para a elaboração de uma antologia poética, trazendo da grande rede para o livro de papel os poemas do grupo, e Alberto e Cláudia se dispuseram a dela participar, ele, colocando à nossa disposição cinco dos seus poemas, inclusive um inédito, feito nos anos 70 em homenagem a Dom Hélder Câmara, e ela, com a sua maestria e competência de web-designer, nos brindando com uma capa belíssima.
A participação dos dois na nossa Antologia 2007 não só nos deu a credibilidade necessária perante o mundo literário brasileiro, além, é claro, do vasto universo da Internet, como consolidou em nós a consciência de que o nosso fazer poético era merecedor de crédito. Por ironia do destino, talvez essa tenha sido a última participação em livro de Alberto da Cunha Melo vivo. E embora assim não quiséssemos, a sua morte tornará a nossa Antologia 2007 uma referência obrigatória no cenário literário brasileiro.
Ao longo desse tempo, acompanhamos a dedicação e os esforços de Cláudia na luta para restabelecer a saúde do nosso Poeta-Mor. E mesmo não estando demasiadamente por perto, tinhamos a esperança da sua recuperação e do seu restabelecimento físico. O transplante feito pelo Poeta-Mor em agosto, diante da sua saúde fragilizada pelo câncer no fígado, era a única possibilidade de manter-se vivo que lhe restava. E todos nós, do Poetas Independentes, torcemos fervorosamente para que tudo desse certo e para que o Poeta-Mor voltasse a desfrutar de boa saúde, retornando ao seu labor poético.
Na sua generosidade, Alberto ainda nos citou por duas vezes em artigos publicados na sua coluna Marco Zero, na revista Continente Multicultural.
Portanto, para nós do PI, a sua partida não só nos priva de uma enriquecedora convivência humana e poética, como nos deixa órfãos do seu carinho e reconhecimento.

Recife, 2007

Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band - O disco

2012-01-29T08:32:00.003-03:00

SGT. PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND

Álbum de estúdio por The Beatles
Lançamento: 1º de junho de 1967 (44 anos)
Gravação: 6 de dezembro de 1966 a 1° de abril de 1967, Estúdio Abbey Road
Gênero(s): rock psicodélico
Duração: 39:42
Formato LP
Gravadoras: Parlophone (GB) e Capitol (EUA)
Produção: George Martin

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band é o oitavo álbum lançado pela banda britânica de rock The Beatles. É frequentemente citado como o melhor e mais influente álbum da história do rock e da música. Gravado em 129 dias em aproximadamente 700 horas, foi lançado em 1 de junho de 1967 na Inglaterra, e no dia seguinte nos Estados Unidos. Considerado como álbum inovador desde sua técnica de gravação até a elaboração da capa. Pelo pouco apelo comercial, não foi tocado nas rádios, mas vendeu 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos. Em 2003, a revista especializada em música Rolling Stone colocou Sgt. Pepper's no topo de uma lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.[5]
Dois dos maiores sucessos da banda, Strawberry Fields Forever e Penny Lane, estariam em Sgt.Pepper´s, mas foram lançados como um compacto. O disco recebeu quatro Grammys, entre eles "Álbum do Ano".

Fonte: Wikipédia

O Recife em movimento 001

2012-01-29T06:20:00.007-03:00

Esquina da Rua Siqueira Campos com a Avenida Dantas Barreto, no bairro de Santo Antônio, no centro do Recife.

Antigo centro nevrálgico da cidade, hoje a área está abandonada pelo poder público e pela iniciativa privada.

Calçadas quebradas, ruas esvaziadas, prédios desocupados, com a predominância do sub comércio e do comércio ambulante.

Recife, 25/01/2012

Only You

2012-01-29T06:17:00.002-03:00

ONLY YOU

Fábio Santos

Se tuas mãos estivessem aqui,
acariciando minha testa cansada,
enquanto do outro lado da rua
carros dançam de desejo,
o que elas diriam?

"Vamos conversar, está calor",
e meu peito se acalmaria,
infinito o teu olhar,
brando, muito brando
o colo que me ofereces.

"Vamos sair amanhã, é domingo",
e que bom será estar ao teu lado,
disfarçando minha euforia
de criança que sai a passear
e toma sorvete e brinca com a sombra.

"Vamos tomar banho, vamos",
e adivinho no teu sorriso
que me percorrerás
seguindo o mesmo caminho
da água morna de um dia quente.

"Vamos dormir, eu te cubro",
e sem qualquer resistência
me ocupas com teus beijos mansos,
te retribuo com minha ebulição,
e exaustos e juntos entramos na noite.

Mas... sim, não há tuas mãos aqui,
e, sem fervor, me deito sobre o lençol
sem marcas, observo pela janela
entreaberta as luzes sem direção,
e vou sozinho para a manhã.

A Dama do Metrô 31

2012-01-29T06:05:00.003-03:00

A DAMA DO METRÔ 31

Osvaldo Pastorelli

Aureliano saiu batendo a porta. Malu não deu importância, já estava cansada dele. Estavam juntos mais de dois anos. Aureliano tornava-se chato, um porre na concepção dela. Dizia-se apaixonado, queria casar, se separar de mulher, divorciar e outros carvalhos a quatro. Malu não aceitava. Além do que, Aureliano não tinha a abrangência que ela tinha de ir além, e como todo burguês, Aureliano volta e meia caia no mamãe e papai. Para Malu isso era a decadência. Ansiava mudanças, coisa que ele não via com bons olhos. Toda vez em que propunha um jogo diferente, mesmo envolvendo apetrechos sexuais, era por ele rechaçado.
Aureliano chegou a ameaçar suicídio. Não acreditava que fosse capaz de tal ousadia. Molenga como era, até covarde, medroso, não declarava mas tinha pavor das conseqüências. Malu rezava para que voltasse para a esposa. Malu enxergava através do olhar concupiscente toda a ilusão que se dizia amor por ela.
Na verdade, Aureliano amava a esposa, os filhos, a vidinha melodramática burguesa em que fora criado. Não queria destruir o mundo que ele não conseguia ver. Aureliano não entendia por mais que ela tentava lhe explicar. Deveria descobrir por ele mesmo. Por isso, decidiu que aquela seria à última vez que se encontravam.
Cansada, alongou o corpo sinuoso e nu por entre os lençóis propondo a sim mesma não cair mais na lábia desonesta dos homens. Aureliano fora o primeiro e o último. Não renegava os momentos que passara com ele, mas nunca... Isto é, não é aconselhável dizer nunca faço isso ou aquilo, pois sabia por experiência própria que acabaria fazendo, mas tentava ou dizendo melhor, não se deixaria novamente ser levada pelo aspecto físico sem antes, conhecer o interior dos homens.
Nisso a imagem do loiro tomou conta da sua visão. Por onde andará ele, perguntou ao abrir o chuveiro. A água gostosa, morna, lanhou sua carne numa suave e excitante massagem reconfortando-a por completo. Terminado o banho, se vestiu, fechou o apartamento, desceu o elevador, passou pela recepção, deixou a chave com o recepcionista e ganhou a rua ensolarada pensando como fisgaria o loiro.

27/11/2006

Os caminhos do baião

2012-01-28T06:30:00.003-03:00

OS CAMINHOS DO BAIÃO

Clóvis Campêlo

"Eu vou mostrar pra vocês
Como se dança um baião
E quem quiser aprender
É favor prestar atenção"

Segundo o Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira, o baião, cujo nome derivaria de "baiano", uma dança popular nordestina, em fins do século XIX já era conhecido no interior nordestino, sendo executado em sanfonas pelo sertão. Restrito e esquecido no interior nordestino, o baião se consolidaria como gênero da MPB através da dupla Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira.
Em 1946 foi gravada a música "Baião", de autoria da dupla, pelo grupo 4 Ases e Um Curinga, pelo selo Odeon, fazendo enorme sucesso.
O gênero logo tornou-se um sucesso nacional levando o jornal Diário Carioca a afirmar: "o baião vem fazendo estremecer todo o vasto império do samba, e já agora não se poderá mais negar a influência decisiva desse gênero musical na predileção do povo".
A partir de 1950, o baião tornou-se um ritmo internacional com a música "Delicado", de Valdir Azevedo, que recebeu ao longo dos anos 50 orquestrações dos maestros americanos Stan Kenton e Percy Faith.
Em 1953, a música do filme "O cangaceiro", baseado no baião "Muié rendeira", de Zé do Norte, recebeu a menção honrosa no Festival de Cannes, na França.
Assim, até o início dos anos 60, o baião foi o gênero musical brasileiro de maior influência no exterior, perdendo essa posição apenas com a chegada da Bossa Nova.
No entanto, na década 70, em plena euforia do Tropicalismo, Gilberto Gil lançou músicas com nítida inspiração no ritmo do baião, a começar com "Domingo no Parque", com a qual participou do Festival de Música da Record de 1967.
Posteriormente, o ritmo voltou a influenciar artistas das novas gerações, como Raul Seixas, que realizou a fusão do baião com o rock, criando o baioque.

"Morena chegue pra cá
Bem junto ao meu coração
Agora é só me seguir
Pois eu vou dançar o baião"

Segundo Tárik de Souza, no site CliqueMusic, repetindo a opinião de Tinhorão, foi Luiz Gonzaga quem imprimiu o formato urbano (e portanto pop) ao baião.
Imigrante pobre no começo da década de 40, Gonzaga passava o pires nos bordéis do Mangue carioca enquanto tocava na sanfona valsas, sambas e serestas de sucesso na época. O advogado e compositor cearense Humberto Teixeira, foi o parceiro que lhe forneceu o respaldo poético que faltava às suas composições musicais.
Ainda segundo Tárik, o sucesso de Gonzaga na empreitada foi tão grande que ele desequilibrou o eixo da MPB do meio para o fim dos anos 40 até meados dos anos 50. Antes o mercado musical brasileiro era lastreado no samba, na marcnhinha, no choro e em outros produtos musicais do centro cultural do país, o Rio de Janeiro. Assim, Gonzagão colocou, com destaque, o Nordeste no mapa da MPB. Além de Teixeira, o Rei do Baião teve outro parceiro fixo, o médico pernambucano José de Souza Dantas Filho, o Zé Dantas, falecido em 1962.

"Eu já dancei balanceio
Chamego, samba e xerém
Mas o baião tem um que
Que as outras danças não tem
Quem quiser é só dizer
Pois eu com satisfação
Vou dançar cantando o baião"

Segundo o folclorista Câmara cascudo, citado por Tárik de Souza no site acima citado, a palavra "baião" se associava aos termos "baiano" e "rojão", este último, um pequeno trecho musical executado pelas violas nos intervalos dos desafios das cantorias.
Também reconhece no compositor cearense Lauro Maia, o antecessor de Gonzagão na utilização e formatação do ritmo, através do "balanceio". Maia foi autor de vários sucessos, entre eles "Trem de Ferro", gravado inclusive por João Gilberto.

"Eu já dancei no Pará
Toquei sanfona em Belém
Cantei lá no Ceará
E sei o que me convém
Por isso eu quero afirmar
Com toda convicção
Que sou louco pelo baião"

Para finalizar, encontramos no site Terra Brasileira uma outra explicação para a origem do termo "baião". Segundo o site, "baião" viria de "baiano" por influência do verbo "baiar", forma simplificada de bailar, baiar, baio (baile).

Recife, 2007

Lembranças da Praça Maciel Pinheiro

2012-01-28T06:18:00.003-03:00

LEMBRANÇAS DA PRAÇA MACIEL PINHEIRO
Tema: E do Gibi alguém se lembra?

Paulo Lisker, de Israel

Do lado de fora da "PORTINHA da ÁGUA SODA", na Praça Maciél Pinheiro, assim à esquerda, na calçada, da esquina com a Rua do Hospício defronte da igreja da Matriz, estava uma armação de metal de cor verde do jornaleiro senhor Cândido.
Nela ele pendurava e amontoava os jornais do dia e revistas diversas.
Para nós os miúdos, ela foi a nossa biblioteca publica.
Não tanto pelos jornais da cidade, mas como pelo Gibi (revista infantil em quadrinhos) que saia toda semana e a comprávamos religiosamente toda quarta feira por um cruzado (quatrocentos réis).
Ao terminar de ler e se a revistinha estivesse em boas condições devolvíamos ao senhor Candido e ele por cada seis revistas nos devolvia um cruzado e lógico que logo comprávamos a revista que chegara nesta semana. Boa gente este senhor Candido.
No fim de cada mês saia o Gibi Mensal, para nós uma fortuna, 1500 réis.
Esta "obra de arte" (o Gibi mensal) foi sempre um presente da minha mãe, pelo bom comportamento ou boas notas que as professoras dona Eulina e dona Rinelia da escola primaria Hebreu Brasileiro, me regalava.
Era praxe mandar no boletim mensal um índice (A, B, ou C.) de comportamento do aluno. Assim sabiam nossos pais como estávamos dando os nossos primeiros passos na escola.

Nesta "banquinha" do jornaleiro, tivemos a oportunidade de conhecer a revista "O Cruzeiro" que publicava uma "charge" que todo Brasil conhecia, o "Amigo da Onça" de Péricles, sempre muito engraçado e satírico!

Mas para nós, a meninada, o Gibi era o máximo!
Juro que aprendemos a ler muito mais rápido com a ajuda das "estórias em quadrinhos", que buliam com nossa imaginação, do que na escola.
Desenvolvíamos a imaginação, mais que em qualquer curso altamente especializado de hoje.
Identificávamos com os personagens famosos do Gibi, tais como:
Bronco Pilar, Tim e Tom (os marujos), Pafúncio, Dr. Valdare, Brucutú, Flash Gordon, O Sombra, O Super Homem, A Tocha Humana, Popeye e Serafina, O Zorro, Capitão América, O Vingador, e muitos outros!
Mesmo que eles fossem americanos, nos já os tínhamos há muito tempo naturalizados brasileiros.
Já não me lembro bem quem eram especificamente os "heróis" do Gibi semanal e os do fim do mês, no Gibi Mensal.
Alguns deles só apareciam no Gibi mensal e não no semanal. Estratégia de venda da época.

Sei que no "mensal" aprendíamos muito com os comentários escritos em linguagem simples para o nível da infância "Acredite se Quiser",
"Caleidoscópio", Inacreditável, O Impossível Acontece e outros que nos levavam como num "tapete mágico" aos distintos quadrantes do universo e lá absorvíamos conhecimentos e realidades dos lugares mais escondidos e afastados do mundo.
Quanto "pano de manga" o Gibi Mensal não contribuiu nas conversas da garotada todo fim de mês. A gente acreditava em tudo que era publicado como se fosse a própria Bíblia Sagrada.
Comum ouvir os meninos dizerem, que a fonte da informação duma noticia, das mais descabeçadas que fossem era: Saiu no GIBI!
Pronto, se saiu no Gibi, fim de discussão, pois era a "pura verdade". Que mais querem? Jurar por Deus?
Se saiu no Gibi não era preciso mais provas nenhuma. Valia muito mais que jurar por Deus com os dedos fazendo o sinal da cruz "isolado" nas costas, como era o costume para se livrar dos "castigos divinos".
Às vezes a estória era de uma lógica tão duvidosa que eu recorria a meu avô para tirar a "prova dos nove", lembram do primário, ou já esqueceram como tirar a prova dos nove (bonita danada).
Quando perguntava ao meu avô a "sumidade" da nossa casa, ele dizia em iídiche meio cínico: "Bist hagoilem, brasilianisher kop, dus is a piste mainse. Bist meshigue" (Tu és um tolo, cabeça de brasileiro nato que acredita nessas estórias pra boi dormir. Estás doido)?
Depois de receber a "segunda opinião abalizada" do meu avô aí então voltávamos a manter discussões fervorosas com os amiguinhos nas esquinas da nossa pracinha. "É ou não verdade que tem uns mamíferos que põem ovo feito galinha, será? Que tu queres, saiu no Gibi, quem é teu avô pra desdizer. Eu não tenho medo, vai, diz a ele, vai,vai! Se saiu no Gibi, então é verdade. Teu avô sabe mais que o Gibi???
Podem crer que depois de ler as estórias em quadrinhos, as discuções eram fervorosas e possibilitavam um aprendizado das coisas mundanas de uma maneira muito mais efetiva que nas aulas chatas de geografia, na escola.

Já depois, com mais idade, muitos garotos e rapazes não conseguiam se "desmamar" desta literatura barata.
Quando pegávamos um destes rapazes, que já tinham ideologia formada (em geral de esquerda), andavam nos meios artísticos de Abelardo da Hora, pichavam paredes, tinham entradas no xadrez da policia, lendo o Gibi, Virgem Maria!!!
A gente vibrava:
"Mas rapaz o que é isto? Tu lendo Gibi, não tens vergonha? Coisa para retardado toma jeito bicho! "
Em geral eles se defendiam ou se justificavam por estar lendo esta "literatura fútil", alegando que era uma leitura de "analise critica". Nós riamos e fazíamos dele gozação! Tu metido a comunista, frequentas o atelier de Abelardo e ainda lê Gibi! Toma jeito "fresção".
Assim eram os "jovens comunistas", ou "você tem razão ou se explica"!
Voltando as coisas boas que o Gibi promoveu com os miúdos. Francamente, não sei por que aqueles que "bolaram" o Gibi, não receberam o Prêmio Nobel para a literatura infantil. Se existe isso, sei lá!

Estou falando serio, deveriam recebê-lo e merecidamente.
Isto pelo numero infinito de leitores, possibilitava conhecer noticias e fatos do mundo todo, incentivar a leitura, criar amizades, discussões amistosas entre crianças, troca de revistas daqueles que faziam coleção, uma verdadeira revista "educacional" daquela época.

Lembro-me de um amigo da infância que tinha uma coleção que valia uma fortuna.
Jovens de todo o Recife e do interior do Estado escreviam perguntando se ele tinha duplicatas para trocar por um ou outro exemplar que lhe faltava na coleção!
Não sei se no Brasil, a Academia de Letras ou outra entidade Literária séria deu algum prêmio ou condecorou merecidamente com uma "honra ao mérito" ao Gibi.
Um agradecimento aos seus escritores e desenhistas, mesmo post-mortem.
Se não deram foi uma lastima!
Falando serio quem não leu o "GIBI"?
Acho que naquele tempo todas as crianças do Brasil tiveram algum contacto com esta "revistinha" saudosa.
Até quem não sabia ler, se contentava em admirar os heróis que "ganhavam vida" desenhados nos quadrinhos da revista GIBI!
Pena, grande pena que hoje a diversão eletrônica "fundiu a cuca" das nossas crianças, transformando as em meros espectadores sem possibilitar a criança desenvolver sua imaginação em volta dos desenhos e se esforçando ao maximo para entender os seus heróis, "Bronco Piler". "A tocha humana" ou "O sombra".
Aprendiam a ler as frases simples para o nível infantil como era escrito nesta revista e desta forma praticar a leitura do que já aprendeu no bê a bá da cartilha, dando os primeiros passos da alfabetização escolar.
É isso mesmo, foi uma época que o vento levou e o mundo nunca retrocede, verdade seja dita.

Paulo Lisker- Israel
10-01-2012
(Todos os direitos autorais reservados).

Odete do Tabaco Verde

2012-01-28T06:12:00.001-03:00

ODETE DO TABACO VERDE

Liêdo Maranhão

Não sei de onde vem o apelido surrealista daquela costureirinha da Rua do Alecrim. O meu amigo José Rodrigues Correia Filho, pesquisador, fotógrafo, habituê dos sebistas, nos contou que na Estância tinha Tabaco Doido. O pessoal perguntava:
- Tabaco doido, tua mãe sabe que tu fode?
Respondia a criaturinha:
- Que eu fodo ela não sabe, não!... Sabe que eu dou o cu.
Na oficina de automóvel de Zé Pequeno, conheci Nena do Tabaco Doce e Gilca Tabaco de Aço. Pouco atrativa, Odete não recebia cantada. Mas, como diz o escritor francês Marcel Proust: "Deixemos as mulheres belas para os homens sem imaginação."
Jeitosa, paciente na aplicação dos alinhavados, dos debruns e vieses, costurava fazendo "corpinhos", "boleros colantes" e "ensambles". Mas, o prazer de Odete era dançar e chupar rola. Não perdia, aos domingos, o "Sorvete Dançante" do Clube Português.
Depois da festa, o bom era uma chupadinha de Odete na Praça Sérgio Loreto, pertinho da sua casa.
Feliz da vida, limpando a boca com as costas das mãos, despedia-se com o clássico "Até domingo!..."

- Rolando Papo de Sexo - Memórias de Um Sacanólogo. Liêdo Maranhão. Recife, Editora Livro Rápido, 2005, pág. 50/51.

Bacalhau com molho de laranja

2012-01-28T05:58:00.001-03:00

BACALHAU COM MOLHO DE LARANJA

INGREDIENTES:
- l kg de postas de bacalhau já deessalgadas
- 2 xícaras de chá de azeite extravirgem
- 1 colher de sopa de orégano fresco
- 2 colheres de chá de pimenta dedo-de-moça picada e sem sementes
- 2 folhas de louro
- 300 gramas de minicebolas
- 4 dentes de alho picados
- 2 e 1/2 xícaras de suco de laranja natural
- 1/2 xícara de manteiga
- 1/2 xícara de vinho branco seco
- 2 xícaras de cenoura picada em cubos, cozida al dente
- 2 xícaras de aipo em cubos, cozido al dente
- 2 xícaras de alho-poró em rodelas, cozido al dente
- 4 xícaras de batatas em cubos cozidas

PREPARO:
1 - Em uam assadeira, coloque as postas de bacalhau e regue com 1 e 1/2 xícara de azeite, junte o orégano, a pimenta dedo-de-moça, a minicebola, o alho e o louro. Leve para assar em forno, com temperatura de 180º, por 1 hora, até dourar.
2 - Em uma panela, ferva em fogo baixo o suco de laranja com a manteiga e o vinho branco até que se reduza à metade. Reserve.
3 - Salteie os legumes já cozidos no restante do azeite.
4 - Sirva o bacalhau, montando as postas intercaladas com os legumes, e regue com a redução de suco de laranja. Enfeite com raminhos de orégano fresco, laranja kinkan e pimenta dedo-de-moça.

Estrela de vidro

2012-01-28T05:49:00.002-03:00

ESTRELA DE VIDRO

Verônica Aroucha

Quebrei todas as janelas
Aninhei-me nos cacos,
Adormeci...

No sonho perfeito me refiz.
Virei uma ave suave,
Com asas muito brancas,
Sem mácula de dor.

Fiz-me, depois dos pedaços,
Uma cola de esplendor.
Catei em cada brilho dos vidros,
A luz das Estrelas.

Vivendo

2012-01-28T05:42:00.002-03:00

VIVENDO

Conceição Pazzola

É escada girante, é esteira rolante
Vai, vem. Vem, vai
Na rotina maçante
Sobe, menos desce
Desce, menos sobe
É impulso, há pressa adiante
No deslize mecânico
Move-se num instante.

Todo mundo é capaz, lá vai
O controle há nenhum
Para frente, sem parar
Sempre rolando, rolamos
E a nossa vida girando...

E nossos anos passando
E nessa ânsia levando
Abaixo e acima
Acima e abaixo
Vamos rolando
Todos nós.
Um dia, subindo
Um dia, descendo

Passageiros comuns
Deslizando a coragem
Na infalível viagem.
Dos dias, dos anos
Amando, penando
Sofrendo os remendos
Surpresas, desenganos
Perdemos, ganhamos
Vivendo.

A barbárie

2012-01-22T20:11:00.002-03:00

A BARBÁRIE

Clóvis Campêlo

Quando fugiu a barbárie
das ruas estreitas do gueto,
expondo da vida a cárie,
cantando a morte em dueto,

com a fúria de cão sem dono
quando descobre o abandono,

qual sinistra procissão
sem benção ou extrema-unção,
sem chance de algum perdão,

devolveu ao mundo fausto
as dores do holocausto!

Lasanha de bacalhau ao pesto

2012-01-22T10:08:00.002-03:00

LASANHA DE BACALHAU AO PESTO

INGREDIENTES:
- 400 gramas de bacalhau em lascas
- 8 folhas de massa para lasanha
- 1/4 de xícara de chá de azeite
- 1 cebola grande fatiada
- 2 dentes de alho amassados
- 4 tomates vermelhos maduros, sem pele e sementes, em cubos
- 1/4 xícara de chá de vinho branco seco
- 1 amarrado de ervas (1 ramo de tomilho, 1 ramo de alecrim e 1 ramo de manjericão)
- 1/4 xícara de chá de azeitonas pretas em lascas
- Sal e pimenta do reino moída
- Folhas de manjericão para decorar

PARA O PESTO:
- 2 xícaras de chá de folhas de manjericão
- 1 dente de alho
- 1/2 xícara de chá de azeite
- 1/4 de xícara de chá de parmesão ralado

PREPARO:
Aqueça o azeite e refogue a cebola até murchar. Junte o alho e refogue por mais um minuto. Acrescente os tomates e deixe ferver um pouco.
Junte o vinho, o amarrado de ervas e o bacalhau. Cozinhe até o molho encorpar. descarte o amarrado de ervas, junte as azeitonas, ajuste os temperos, se necessário, e reserve.
Cozinhe a massa da lasanha em água abundante com sal, escorra e espalhe sobre um pano limpo. Corte as folhas em quadrados e reserve. Coloque os ingredientes do pesto no liquidificador e bata até obter uma mistura homogênea, mas não totalmente lisa. Acerte o sal e reserve.
No centro de cada prato, disponha alternadamente camadas de massa e de molho bem quente,colocando um pouco do pesto ao redor. monte os pratos, dispondo no centro camadas alternadas de lasanha cozida e o molho de bacalhau quente.
Decore com folhas de manjericão e sirva em seguida.

Para ser feliz

2012-01-22T09:52:00.002-03:00

PARA SER FELIZ

"E não nos cansemos de fazer o bem, porque a seu tempo ceifaremos, se não houvermos desfalecido". PAULO (Gálatas, 6:9)

Confia em Deus.
Aceita no dever de cada dia a vontade do Senhor para as horas de hoje.
Não fujas da simplicidade.
Conserva a mente interessada no trabalho edificante.
Detém-te no "lado bom" das pessoas, das situações e das coisas.
Guarda o coração sem ressentimento.
Cria esperança e otimismo onde estiveres.
Reflete nas necessidades alheias, buscando suprimi-las ou atenuá-las.
Faze todo o bem que puderes, em favor dos outros, sem pedir remuneração.
Auxilia muito.
Espera pouco.
Serve sempre.
Espalha a felicidade no caminho alheio, quanto seja possível.
Experimentemos semelhantes conceitos na vida prática e adquiriremos a luminosa ciência de ser feliz.

Emamanuel
Psicografia de Chico Xavier, do livro "Caminho Espírita"

Centro Espírita Irmã Gertrudes
Rua Franco Gondim, 51-A, Casa Forte, Recife.

O início do fim da sociedade de consumo

2012-01-22T06:10:00.002-03:00

O INÍCIO DO FIM DA SOCIEDADE DE CONSUMO

André Luís Aquino

Vivemos a era dos pós-capitalismo. Nessa nova sociedade os aspectos de nossa vida social estão sendo profundamente alterados. A família patriarcal tradicional dá lugar a novas formas de união. Famílias mosaicos e outras configurações familiares começam a se tornar normal. O casamento deixa de ser obrigatório e passa a ser muito mais simbólico do que religioso.
Nessa era pós-capitalista a sociedade consumo vai colocar frente a frente dois tipos opostos de clientes.De um lado os consumistas, alienados e alheios, de outro os consumidores conscientes, ligados e antenados.Os primeiros vão garantir por um tempo a sobrevivência da velha, mas já desgastada, sociedade do consumo, aquela onde as pessoas acreditam ser felizes de acordo com que compram e consomem.O segundo grupo será aquele o responsável pela ruptura do sistema. Consumo é um ato que consiste em adquirir aquilo que é necessário a subsistência e também aquilo que não é indispensável, porém ao ato do consumo de produtos supérfluos, denominamos consumismo. A prosperidade não significará mais uma carro zero na garagem, mas o coração equilibrado e uma vida espiritual ativa também.
No campo econômico as pessoas descobriram que bancos não passam de instituições financeiras que vivem de produzir dívida e ganhar com ela. As noções de justiça e percepção da realidade mudaram, evoluíram para uma forma mais consciente e mais próxima da realidade. As manifestações serão cada vez mais freqüentes e a pressão sobre os políticos vai aumentar muito.As pessoas já não se sentem representadas de maneira adequada nos parlamentos e nas casas legislativas.A indignação por atos corruptos atingirá um nível elevado o suficiente para provocar mudanças.
No âmbito internacional a crise européia fará surgir um mundo novo. Com o aumento do desemprego e pobreza nesses países velhas tensões emergiram. A xenofobia vai explodir e o neo-nazismo voltará a crescer.é possível que a intolerância na Europa evolua para uma nova guerra.
Antigamente as pessoas se sentiam livres porque eram desprovidas da linguagem para articular a falta de liberdade. Mas esse tempo acabou, agora com as redes sociais todos podem expressar o que sentem sem serem controlados.
Assim como eu faço sempre que posso.

Nossa revoluçáo cultural

2012-01-22T06:01:00.002-03:00

NOSSA REVOLUÇÁO CULTURAL

Ângelo Monteiro

Somente com a morte do grande guia Kim Jong-il e seu interminável funeral é que poderíamos visualizar a verdadeira dimensão de uma ideologia em seu caráter principalmente mortal. Nada mais patético de que o pranto de uma multidão ante a morte de um sinistro e sanguinolento ditador: é como se todos fossem compelidos, além de suportar seu terrível tipo de vida, a se sujeitar a tal morte para readquirir a própria sobrevivência. Ou como se o inferno estivesse chorando a despedida de Satanás por temer sua ainda mais perigosa ressurreição: no caso a substituição de Kim Jong-il por Kim Jong-un.
Depois da experiência da revolução cultural maoista – que fechou conservatórios e bibliotecas, chegando até mesmo a queimar dicionários, para que os chineses perdessem inteiramente o sentido das palavras –, a Coréia do Norte conseguiu converter o funeral do seu dirigente supremo numa espécie de glorificação de um sistema que se alimenta justamente de suas vítimas, fazendo das lágrimas de uma dor, temerosa de sua própria expressão gestual, o símbolo mais completo de sua essência ideológica. Talvez por adivinhar o pior dos futuros o nosso povo, em certa época, para sua sorte, não se deixou enganar pela sereia comunista, já que, entre nós, essa vocação para a subserviência, de dimensão continental, terminaria por transformar o Brasil em uma outra China, se acaso uma certa esquerda houvesse tomado o poder...
Mas a nossa revolução cultural – como não foi produzida por Mao, como na China, nem, muito menos, pela dinastia Kim, como na Coréia do Norte, e sim por Branchu –, em vez da destruição física dos dissidentes, contenta-se apenas com uma progressiva imbecilização que promete, de forma gradual, acabar em vida com todo aquele que ousar pensar por conta própria. Uma revolução que conseguiu, para esse fim, herdar o pior do comunismo, em seu horror à inteligência, e o pior do capitalismo, em sua absoluta estranheza com tudo aquilo que não vire objeto imediato de consumo.
O terrorismo do pensamento único se distingue da linha chinesa ou norte-coreana, precisamente por não ser sangrento, porém marcado, em sua anemia crônica, por uma total ausência de sangue, graças ao número incalculável de vampiros do mais variado quilate... E, por conta disso, o nosso incansável choro nunca será de terror, como o da Coréia do Norte – cada um como que disputando ou concorrendo com as lágrimas do outro na multidão – mas de imbecilidade mesmo: por chorar não só a morte do que não houve, como também daquilo que poderia morrer a cada momento, por já nascer velho.

Viver

2012-01-22T05:54:00.002-03:00

VIVER

Elane Tomich

Viver pra fora é voar,
mergulhar tenro e macio,
espreguiçar no teu cio
um toque buscando vãos,
como esvoaçar de ninfetas
e dança de borboletas.

Viver pra dentro é voltar,
ao começo num tropeço,
mergulhar vermelho em ti mesmo,
vestir-te de ti pelo avesso,
arrancando espinho a esmo,
pisando com todo peso
os calos do coração.

A portinha da água soda

2012-01-21T18:00:00.003-03:00

A PORTINHA DA AGUA SODA

Paulo Lisker, de Israel

No principio do século passado a Praça Maciel Pinheiro no Recife, pelo menos nas primeiras décadas do século vinte era o centro nevrálgico da colônia judaica.
Do dia que colocaram a fonte jorrante com a índia (alguns acham que é uma cabocla), em cima de quatro leões e cercada de uma piscina rasa que nem piaba criava, o local se transformou numa grande atração para os transeuntes.
Não foi qualquer canto do Recife que se viu prestigiado com estas honrarias num logradouro publico. Algo tinha esta praça.
Os seus bancos (muito incômodos, diga-se de passagem) ao redor da fonte, nunca estavam vazios, sempre tinha gente sentada ou de pé em volta conversando, "tirando linha" (namorando em nordestino), discutindo até política internacional, contando boatos e fuxicos muito comuns nesta cidade nordestina.
Os prestamistas judeus e os comerciantes das lojas circunvizinhas encontraram nesta praça um lugar ideal para descansar, conversar, tratar de negócios, escutarem novidades, conseguir empréstimos, conhecer novos imigrantes recém chegados ("griners" em iídiche), estamos falando das primeiras décadas do século passado.
Pela noitinha era o lugar ideal para tomar uma brisa fresca que soprava lá do lado do alto mar e emborcava pelas ruas da Imperatriz, Hospício e da Matriz, esta última pegava também a frescura da maré cheia do rio Capibaribe e penetrava pela praça adentro refrescando o ambiente.
Os judeus diziam em iídiche um ao outro:
"A vint ha mehaié" (Ai que ventinho gostoso).
Recife de clima quente, úmido e de aguaceiros esporádicos quando menos se esperava. Naquele tempo era assim!
Hoje não sei com todas essas mudanças no clima mundial se ainda é a mesma coisa, pois não visitei o Recife, minha terra natal, desde meados de 1955.
Em volta da nossa pracinha estava presente uma "comitiva respeitável" de estabelecimentos, eram as inúmeras lojas; duas farmácias, padaria, açougue, miudezas, secos e molhados, os Correios e Telégrafos, movelarias, o estacionamento de meia dúzia de carros de aluguel com as fubicas (Ford bigode 29), que nunca se acabavam e no fim ainda serviam de "carro escola". Eu mesmo recebi minha carteira de habilitação (de motorista), num carro desses. Naquele tempo faziam coisas que não acabavam nunca!
Os choferes nas horas de descanso, "puxavam" baforadas dos charutos nacionais "Flor de Cuba e Florinha", com aquele cheirinho adocicado e fumaça azulada,
Nunca esqueci o grupo de carregadores sempre a espera de fretes das movelarias, sentados nas calçadas na esquina da Rua da Matriz, perto das bancas do "jogo do bicho" e os vendedores de bilhetes das diversas loterias do Brasil. Sonhavam com o grande prêmio da semana.
Um microcosmo da sociedade comercial do Recife.
Como esquecer ali também a mitológica "Água Soda" do senhor Vasserman? Impossível.
Estava encostada no sobrado da família Bacal, quase na esquina com a Rua do Hospício.
Em cima do balcão de pedra estava à amostra as inúmeras garrafas com néctares artificiais de frutas, de cores diversas para misturar com a água soda e dar o gosto à bebida.
Estas garrafas continham os sabores de morango, limão, groselha, tangerina, maçã, hortelã, pêssego, cereja, etc. Um verdadeiro Carnaval de cores e sabores.
A água soda era servida sempre "tinindo" (bem gelada), ótima para o caloroso Recife de verão eterno.
Minha tia Dina, morava conosco quando jovem e era solteira.
Ela me levava quando menino novo, para tomar água soda na "portinha" do Vasserman, era o passeio da tarde, uma Disneylândia para pobres.
Neste ínterim, minha mãe e as empregadas descansavam da faina diária.
Lembro-me perfeitamente desta "portinha da água soda".
Sempre tinha gente em pé (não havia mesas ou cadeiras), prestamistas judeus conversando sobre o trabalho nos arrabaldes e refrescando a alma com um copo grande de água soda bem fria, depois de um dia ensolarado, caminhando com uma trouxa cheia de objetos pra vender ou cobrando as prestações e viajando nos bondes para os arrabaldes do Recife.
Quando entravamos, os presentes faziam lugar junto ao balcão, respeitavam a minha tia, (esta que veio da Áustria e sentia um certo ar de superioridade, mais culta, com um imaginário "titulo de nobreza" em relação aos imigrantes do leste europeu).
Os presentes, entretanto não deixavam de olhar para o seu corpo esbelto, muito "bem esculpido", como se fosse um "manjar dos deuses". Não falavam nada, mas olhavam, olhavam.
Era uma moça no meio de um grupo de homens tostados pelo sol castigante das andanças nos subúrbios do Recife e antes de voltar para casa paravam na "portinha da água soda".
Pensando bem, talvez fosse o "primo pobre" dos pubs irlandeses, porem sem cerveja.
Depois da "boa tarde" a todos os presentes, ela fazia o pedido para a nossa soda.
O dela com néctar de limão, seu gosto preferido e para mim, sem nunca me consultar, de groselha.
Eu nunca soube que diabo de fruta era essa, pois no nosso quintal que tinha muito "pé de pau" de frutas, mas essa danada de groselha, não tinha não.
Senhor Vasserman um idoso de cabelos grisalhos, muito gentil, perguntava: "Os dois bem gelados", dona Dina?
E a resposta dela que escutei durante anos:
Para mim bem gelada senhor Vasserman! Hoje está quente pra chuchu. Para o miúdo, Deus me livre! (se referia a mim).
Para ele "frappé", (deve ser, ao natural, em francês), ele ainda não tem idade para tomar gasosa gelada e complementava:
Era só o que me faltava, este miúdo pegar um resfriado ou uma pneumonia.
Naquele tempo estas enfermidades não eram causadas por vírus, "eles não existiam" e sim por tomar uma bebida gelada, pegar uma chuva ou um vento frio, era o "tempo matuto".
Especialmente, continuava a minha tia a "se amostrar" (maneira popular de se fazer importante), logo agora que começou a frequentar o jardim da infância na escola iídiche, (Escola Judaica), dizia ela com ares de grande responsabilidade. Nada de gelado para o miúdo, "frappé", senhor Vasserman, frappé!
Todos em volta me olhavam com admiração, pois ali estava de pé, com um metro e vinte de altura, calça curta tipo Boêmia, uma blusa de linho com gola meio afeminada, a primeira geração de filhos de prestamistas judeus que não seria mais analfabeta como eles.
Nestas horas eu ficava corado de vergonha e não sabia onde meter a cara.
Pelo evento o respeitável Sr. Vasserman enxugava as mãos, saia de detrás do balcão de pedra se curvava e me dava um beijo na testa para festejar o evento, ademais me dava um chocolate envolto em papel alumínio que tinha a forma de uma sereia e de um gosto horrível (chocolate nacional de inferior qualidade).
Quando saímos, o atirei na primeira lata de lixo que encontrei na Avenida Manuel Borba.
Mesmo depois de "grandinho", quando a "Portinha do Sr. Vasserman" já não existia mais, eu tinha ódio a três coisas: a groselha, o tal "frappé" e o chocolatinho com forma de sereia.
Foi nesta praça que comprei antes do Carnaval o meu primeiro "lança perfume". Era de vidro, pois para uma de metal o dinheiro não chegava.
Ficávamos com inveja daqueles que "se amostravam", com sua "Rodhoro" de metal de cor doirada.
Foi lá também que tomei a minha primeira Coca Cola, logo que o produto chegou no Brasil.
Sempre para estes eventos se construía uma baita armação e lá se processava essas vendas ao publico.
Não esqueço também as nossas "investidas" a Mercearia de Secos e Molhados, do português Amaro dos Santos colada a Travessa do Veras onde estava sempre dona Santinha sentada junto do seu fogareiro, fazendo tapioca ou milho assado na brasa, dependia da época do ano.
Da mercearia, nós os miúdos íamos arrancar pedacinhos do enorme bacalhau seco e salgado que sempre estava pendurado na porta da entrada. Comíamos cru mesmo e era gostoso danado!
O empregado, um português novato, "gente boa", nunca dava "esporro" pelas nossas travessuras, muito pelo contrario sempre perguntava por qual time de futebol nós torcemos e gritava no sotaque português da Beira: "Putos* qual o time de vocês?"
Lá no Portugal, ele era torcedor do Benfica, mas aqui sabíamos que ele era torcedor "ferrado" do Santa Cruz, aí respondíamos, "sou tricolor" e primo do Tará!
Ele só faltava se "esporrar" de tanta satisfação e nós aproveitávamos para arrancar mais um pedacinho do enorme bacalhau seco e salgado pendurado na entrada da mercearia. Saiamos correndo de volta para a pracinha, para ver se com o vento que soprava de momento, não tinha derrubado uns jambos maduros do secular "pé de pau" (árvore em nordestino) de jambo do Pará que fazia sombra gostosa num dos lados da praça, junto à bomba de gasolina e o estacionamento dos carros de aluguel.
Pena, não caiu nenhum, ta ainda tudo verde. Que merda!
Será que este "pé de pau" de Jambo do Pará, ainda está vivo? Se estiver deveria a prefeitura do Recife promulgar um decreto e conceder a esta árvore (Pé de Pau) todas as honras e cuidados que merece algo que faz parte do patrimônio da cidade. Sério mesmo!

Desculpem-me se um dia volte a recordar esta praça, pois ela foi o coração das nossas brincadeiras e traquinagens quando miúdos.
"Você pode sair da praça, porem a praça nunca sairá de você".
Parece um "barril sem fundo", quanto mais se conta sobre ela, surgem mais e mais estórias que começaram ou terminaram lá, nunca se esvaziará.
Ela sempre terá novos temas para serem contados sobre algum período do seu passado.
Assim ficará para a posteridade e aqueles que não tiveram a sorte de viver, brincar, "tirar linha" (namorar, na língua do povo), tomar uma brisa ao anoitecer, descansar num dos seus bancos inconfortáveis e mesmo tirar uma soneca rápida nesta pracinha, pelo menos poderão ler as crônicas dos enamorados dela.
Isto na época que se "amarrava cachorro com linguiça", no nosso Recife matuto.
E de repente se ouvia em todo canto:
Corre, corre, "pernas pra que te quero", aí vem um aguaceiro danado.

Vê só o bafo quente subindo da calçada quente quando chove.

Chove chuva, chove sem parar, cuidado com o resfriado, corre, corre, pernas pra que te quero.

Ai meu Deus, assim era a inesquecível "nossa pracinha" a Praça Maciel Pinheiro** das décadas 30 e 40, será que tudo isso ainda é assim mesmo ou o "vento levou"?
Dizíamos nós os matutos: "tudo avuou daqui, pro mode de não vortar nunca mais não, foi tudin pra banda do esquecê e pronto se acabô".
Agora só me falta mesmo, sentar é chorar......
* "putos" em português de Portugal, significa meninos, miúdos.

**A atual Praça Maciel Pinheiro foi inaugurada no dia 7 de Setembro de 1876, no coração do bairro da Boa Vista, em comemoração à vitória das tropas brasileiras na guerra do Paraguai (1964 -1870). Da Praça, ou em direção à mesma, começam e/ou finalizam as seguintes ruas: Hospício, Imperatriz Thereza Christina, Matriz, Aragão, Conceição e Manuel Borba. (Fonte: Semira Adler Vainsencher. Fundação Joaquim Nabuco).

PAULO LISKER, ISRAEL.
Memórias do meu Recife "matuto".
05-05-2010
(Todos os direitos autorais registrados)

Podre Bigbrother

2012-01-21T17:48:00.002-03:00

PODRE BIGBROTHER

Rivaldo Paiva

Chegamos a doze edições – um fenômeno de acinte às famílias distintas deste País. Sabem quem é nosso bigbrother? Ou o Bial ou o Boninho (o chicote só bate nas costas do mais fraco e o Bial só está ali pra pegar numa grana grossa). Isso também não impede de ficarmos de boca aberta quando ele chama aqueles pilantras participantes de “meus heróis”. Faça isso não Pedro, pois conheço sua cultura literária e sei que você há muito se sai como verdadeiro ator comandando o programa – a sua cara que aparece em close na telinha não é a sua verdadeira cara, mas o dinheiro fala mais alto e não condeno. Você é o bode expiatório, todavia os verdadeiros causadores dessa falta de vergonha e indecência são outros. Aliás, o mundo já teve seu bigbrother, o W. Bush. E agora esperamos pra ver quem vai ser o novo dono do mundo, pois o vencedor dessa idiotice nem de fandango pode ser varredor. Falando em Tio Sam, revi a história do casal Rosenberg, julgado e condenado à morte por espionagem pelos gringos americanos, ou seja, por passar (disseram) informações científicas à época da Grande Guerra sobre a bomba atômica para os soviéticos. Pois bem, cheguei à conclusão que, se verdade, o casal fez um significante bem ao mundo, pelo menos até não muito tempo atrás. Assim levou os dois países a uma Guerra Fria, precisamente com a guerra da Coréia. Nada além do que um equilíbrio de forças entre as duas grandes nações, que já possuiam o poderoso artefato e então um tinha medo do outro para alívio da humanidade. O outro bigbrother foi o de Orwell que estancou no seu “1984” – acreditava o mesmo, quem sabe, não haveria tal desequilíbrio de mando entre os vencedores e aquinhoados com a derrota de Hitler. Muito que ótimo. Inspirando-me nisso, acho que o respeito entre todas as partes preliantes pela vitória final em quaisquer segmentos da vida na ideológica batalha do bem contra o mal garantiu a paz mundial para todos até agora. É meio paradoxal, mas forças iguais amparam a tranquilidade da sociedade em cada país. Veremos, por conseguinte, que esse advento da Globo (digo por justiça, é a melhor rede de televisão, quiçá do mundo), faz-nos acreditar que alguns dos seus maiorais não só pensam no dinheiro que arrecadam como contribuem para um atraso maior na educação do povo. Alimentam mais ignorância e também ibope por ser a grande maioria das pessoas inúteis, por isso iletradas, e por fim “bolsistas do PT” – aí não trabalham e nem estudam – só assistem esses tipos de programas ridículos que só mostram sexo (quase explícito), bebedeiras, sarros e farras chapadas e, pasmem, até estupro já houve. E nenhuma autoridade se manifesta – que país safadinho é este nosso, hein? É de desanimar. Só está faltando o(a) vencedor(a) “herói (ina)” fazer “striptease” no palco eletrizante de luzes, com platéia de parentes e amigos histérica, abraçar ou beijar Bial (coitado) “balançar as coisas” e gritar sob aplausos: “Agora tô rico (a), vou virar ator (triz) de novela, e pra vocês telespectadores do Brasil, aqui, ó!”. Plim plim...

Dicionário de punheta

2012-01-21T17:42:00.002-03:00

DICIONÁRIO DE PUNHETA

Liêdo Maranhão

Metido com livros há muito tempo no curso ginasial do Colégio Porto Carreiro, já trabalhava na biblioteca do meu avô, com 14.000 volumes, uma das maiores bibliotecas do Estado. Um trabalho de duas ou três horas por dia, ganhando cinco mil réis por mês, que me levaria ao gosto pela leitura.
Experiência vivida por alguns netos, com destaque para a prima Diva Maranhão. Coma morte do velho bibliógrafo, num gesto muito louvável, a família fez sua doação à Faculdade de Filosofia da Universidade Federal de Pernambuco. Hoje, Biblioteca Prof. Methódio Maranhão.
Com a mente transviada, a preferência era para os livros de sexo. Ilustrados, com fotosde mulheres nuas: "dicionário de punheta". Não havia os livrinhos de sacanagem de Carlos Zéfiro.
Leitura agradável, sem a aridez dos livros técnicos: "Morfologia da mulher" e "Sexualidade perfeita", de Hernani de Irajá. "Erotologia feminina", de vários autores e "Nudismo. Uma viagem ao país de gente nua", de A. Piratininga.
Falando de cunilingus, a língua na vulva, ou no clitóris. De sodomia,ato sexual de indivíduos da mesma espécie, de mulheres com seios firmes a auréolas desenhadas em rosa pardo. De implantação pilosa, com riqueza capilar. De grandes lábios carnudos e cobertos de pêlos finos e úmidos. De clitóris volumosos, hipertróficos, penianos. Excelente material para os punheteiros da minha época.

Fonte: Rolando Papo de Sexo - Memórias de Um Sacanólo. Liêdo Maranhão. Recife, Editora Livro Rápido, 2005, pág. 54/55.

Intrépidos cavaleiros

2012-01-20T05:44:00.002-03:00

INTRÉPIDOS CAVALEIROS

Osvaldo Pastorelli

Eram intrépidos cavaleiros. Guerreiros audazes que, com suas máquinas, enfrentavam terríveis perigos. Conduziam, em veículos de ultima geração, suas heroínas de um canto a outro do quintal.
Apesar da distância, tinham que enfrentar várias batalhas para transportarem as corajosas meninas que, como eles, não tinham medo de nada. O momento mais perigoso da jornada era no trecho onde os velocípedes ficavam atolados na lama formada por eles mesmos. As três rodas do pequeno veículo chapinhavam no gosmento barro que, só com a vinda de outro, e unindo forças é que conseguiam sair do lodaçal. As pernas franzinas e as calças curtas dos meninos, cujos suspensórios se cruzavam nas costas, estavam sujas de barro, e os vestidos das meninas, principalmente nas barras, apresentavam a mesma aparência.
- Não quero brincar mais, disse a pequena Luiza.
- Pronto, lá vem a chata estragar o brinquedo.
- Chata é a mãe, retrucou Luiza.
- Quem é chata? Repete se você é mulher, repete menina boba, berrou o pequeno Rui.
- Isso mesmo que você ouviu, tonto. Chata é tua mãe.
E os dois se engalfinharam, rolando pelo chão. Pararam a brincadeira, formando torcida.
- Vamos Luiza, mostre que você é menina, gritavam as meninas.
- Isso mesmo Rui, mostre para essa lambisgóia quem somos nós.
Rui, por cima, aplicava tapas no rosto já vermelho da pobre Luiza.
Luiza se esforçava para derrubar o primo de cima dela, mas não conseguia.
- Pede água, sua burra, vamos, pede.
- Não peço, respondeu com os olhos marejados de lágrimas.
- Ei, que isso meninos, se comportem, disse Mada, saindo da casa.
E correu para apartar os briguentos.
- Vamos, parem, nem parecem primos. Que coisa feia brigarem.
- O que foi, Mada?
- Os dois aqui, brigando. E vocês, em vez de separar, ficam atiçando.
- Luiza, já pra dentro, disse Gusta, ralhando com a filha.
Luiza, chorando, entrou na casa aos resmungos.
- Foi ele que começou, não fui eu.
- Mentira dela. Ela que começou.
- Não me interessa quem começou, já de castigo, vá para dentro.
Quando ficaram sós as cinco crianças, Cau disse:
- Dedo-duro.
- Não sou dedo-duro não, berrou Irani.
- É sim, retrucou o Vardinho. É e correu chamar as tias.
- Não sou não, vocês iam deixar eles brigando.
- Dedo-duro, dedo-duro, berraram em coro.
Irani, chorando, correu pra dentro gritando:
- Mãe, eles estão me chamando de dedo-duro.
- Que coisa feia, crianças.
- Vamos, agora vão se lavar para o almoço.
- Rápido! Sem gritaria e sem bagunça.
E foram eles, na maior gritaria, se lavar, esquecendo as brigas. Passaram correndo pela tia que lavava a louça.
- Cuidado para não caírem, aconselhou Vitória.
- Vitória, você não viu o Vardinho?
- Olha lá, e apontou para o quintal.
- De novo!
- Ruli, não vá brigar com ele, converse.
- Pode deixar, Vitória.
Enquanto lavava os pratos ficou observando a cunhada falar com o filho. Não conseguia ouvir o que diziam, mas pela expressão da cunhada, sabia o que se passava com o sobrinho. Não era a primeira vez que aquilo acontecia. Dali a pouco, mãe e filho entraram.
- Quer ser escritor? Perguntou Vitória.
- É. Sabe o que ele me disse?
- O quê?
- Que estava guardando aquele momento na memória para quando for grande poder escrever.
- Isso é coisa de criança, passa, sossega.

O descante de Arlequim

2012-01-20T05:38:00.002-03:00

O DESCANTE DE ARLEQUIM

Manuel Bandeira

A lua ainda não nasceu.
A escuridão propicia aos furtos,
Propicia aos furtos como o meu,
De amores frívolos e curtos.

Estende o manto alcoviteiro,
À cuja sombra, se quiseres,
A mais ardente das mulheres
Terá o seu único parceiro.

Ei-lo. Sem glória e sem vintém,
Amando os vinhos e os baralhos,
Eu, nesta veste de retalhos,
Sou tudo quanto te convém.

Não se me dá do teu recato.
Antes, polido pelo vício,
Sou fácil, acomodatício.
Agora beijo, agora bato.

Que importa? Ao menos o teu ser
Ao meu anélito corruto
Esquecerá por um minuto
O pesadelo de viver.

E eu, vagabundo sem idade,
Contra a moral e contra os códigos,
Dar-te-ei entre os meus braços pródigos
Um momento de eternidade.. .

Antologia poética, Manuel Bandeira, Livraria José Olynpio Editora S.A, 1980

Papai

2012-01-20T05:29:00.002-03:00

PAPAI

Carlos Bernardes Costa

meu pai um dia me mostrou um macaco
depois ervilhas
gosmas de lesmas
carrapatos

meu pai era o mensageiro da natureza
me mostrava atas
falava de mandingas
poesia e puteiros
um dia me apresentou Tereza
que me apresentou tetas
que me mostrou choramingas
teimosia e vespeiros

meu pai se adiantava aos dicionários
não havia palavra
cuja matéria ele não tivesse me apresentado
mas não me falou da morte
que um dia veio e o levou
me deixando perplexo e esvaziado

papai também não falou assim:
estarei em ti de certa forma costurado

pois hoje eu o vejo
nos meus poemas
nos meus filhos
e no meu coração agradecido e conformado

05/11/1999

Preferência nacional

2012-01-19T14:40:00.004-03:00

PREFERÊNCIA NACIONAL

Clóvis Campêlo

Segundo Renato Boca-de-Caçapa, o filósofo do lumpen-proletariado, se existem duas coisas que mexem com o imaginário do brasileiro são a bunda e o futebol.
Diferentemente dos americanos, que preferem um peito suculento e exagerado, a bunda é tão querida por nós que até o circunspecto poeta Carlos Drumond de Andrade dedicou-lhe um poema rotundo. Na Bahia, o filósofo e escritor Antônio Risério dedicou-lhe uma monografia repleta de citações científicas e levando em conta todas as regras da ABNT. Ou seja, coisa séria! E não poderia ser diferente, diante dessa magnífica região corpórea onde a nossa imaginação pagã vagueia sem lenço e sem documento. A bunda hiponotiza o brasileiro.
Quanto ao futebol, ele representou o início da nossa redenção, enquanto povo moreno e terceiromundista. Segundo o escritor Nélson Rodrigues, foi o futebol que, nos distantes anos 50 e 60 do século passado, nas conquistas do bicampeonato mundial, na Suécia e no Chile, nos livrou da pecha de vira-latas .
O futebol, também, em que pese toda a conotação de mercadoria valiosa por ele adquirida hoje em dia, devolve-nos o sentimento de coletividade que, de certo modo, perdemos diante do individualismo desenfreado da vida moderna. Coisa boa é irmos aos estádios e nos identificarmos com a torcida do nosso time querido, abraçar quem nunca vimos, gritarmos gritos de guerra e cantarmos em uníssono os nossos hinos. Para mim, o futebol é a demonstração viva de que o homem é um ser coletivo, de que a individualidade é uma coisa forjada em nós pelo sistema. Bom é estar ali, no meio do povo, a cantar, a dançar, a sorrir, a vibrar, independentemente de tudo. Bom, naquele momento, é sermos aquela família.
Mas, chega de pronomes demonstrativos e de digressões. É hora de cairmos na real e comentarmos sobre essa guerra de bichos em que se transformou o campeonato pernambucano. É jumento, calango, periquito, patativa, leão, timbu, gavião e cobra coral. Uma verdadeira arca de Noé. Em se tratando de mascotes diferentes, só temos a máquina de costura e o cangaceiro. E é justamente esse último que vem predominando e surpreendendo nessa duas rodadas iniciais do estadual. Com duas sonoras goledas, o time do Serra Talhada lidera o torneio e terá sua prova de fogo no próximo domingo, em casa, contra o Santa Cruz, que repetiu a mediocridade do primeiro jogo e levou uma porrada do Salgueiro. Segundo a crônica especializada, o placar de 2x0 foi até injusto para o time do sertão.
Penso que é hora do Santinha acordar, deixar de lado o discurso idiota de que o que nos interessa de fato é a ascensão à Série B do Campeonato Brasileiro e honrar o título de campeão pernambucano de futebol que hora defende.

Recife, 2012

Aí se eu te pego

2012-01-19T05:32:00.001-03:00

AÍ SE EU TE PEGO

André Luís Aquino

O sucesso estrondoso da música de Michel Teló “Aí se eu te pego” trouxe a tona mais uma vez a face preconceituosa do brasileiro. Lembrando que não está em julgamento a qualidade musical do músico e nem de seu repertório, mas das reações que sua música e letras provocam.
A internet é cheia de pseudo-intelectuais, pessoas que se julgam aptas a criticar a cultura popular por puro e simples preconceito e ignorância.Preconceito porque tudo que é popular no Brasil ou é considerado brega ou é considerado de baixa qualidade. Ignorância porque estas mesmas pessoas pouco conhecem a cultura popular das ruas, conhecem apenas o seu mundinho fechado e limitado de informações alienadas e alienantes.
Antes de criticar a letra do brasileiro basta dar uma olhada nas letras das grandes estrelas do showbizz americano, canções de Beyoncé, Britney Spears, Rihanna e dos rappers americanos possuem letras repletas de sexismos e bobagens e no entanto eles são sucessos mundiais.
A letra de “Aí se eu te pego” é bobinha mesmo, parece aquele xaveco furado que nós homens damos na noite e se colar colou, mas a sua musicalidade pega, gruda e dá mesmo vontade de dançar.Foi assim com “Macarena” e outras tantas musicas de conteúdo simples mais que se tornaram hit mundial.
Michel Teló pode não ser muito criativo musicalmente, assim como não são os nossos funks, grande parte do axé e do pagode, mas a batida dessas músicas é animada e nos convidam a dançar, a mexer o corpo, sem o compromisso de pensar a respeito de suas letras.
Divertir-se também é uma atitude inteligente.

A presidenta Dilma, Paulinho da Viola e os brasileiros

2012-01-19T05:23:00.002-03:00

A PRESIDENTA DILMA, PAULINHO DA VIOLA E OS BRASILEIROS

Urariano Mota

Um dia desses notei que a história política do Brasil poderia ser contada pela história da sua música popular. E como sempre acontece em qualquer descoberta, essa conclusão geral me chegou pela insistência, persistência e resistência de alguns casos particulares, individuais, que traziam em si o dom universal e reclamavam lugar. Assim foi, por exemplo, em páginas de Soledad no Recife, quando a ressurreição dos malditos anos da ditadura se fez sob a canção dos tropicalistas. Assim foi quando escrevi sobre Geraldo Vandré, sobre Chico Buarque, sobre Roberto Carlos… assim tem sido em textos mais ambiciosos, escritos sob a música íntima que me acompanha ao narrar o mundo submerso da infância. Que nos acompanha a todos quando recuperamos vidas, melhor dizendo.
Escrevo isso agora a partir de uma revelação do livro A vida quer é coragem, de Ricardo Batista, conforme artigo de Alberto Villas:
“…a uruguaia Maria Cristina Uslendi conta que em outubro de 1971, toda vez que voltava das sessões de tortura encontrava Dilma de braços abertos ‘me amparando, me ajudando a usar a latrina quando não tinha forças, me dando sopinhas de colher na boca, me cedendo a parte de baixo do beliche e pondo na vitrolinha de pilhas as melhores músicas da MPB’.
Cristina conta que Dilma sempre pedia a ela que prestasse muita atenção à letra de ‘Para um amor no Recife’, uma canção de Paulinho.”
O quanto isso é verdadeiro. O quanto a música popular foi remédio, cura e perdição da maioria dos brasileiros que estiveram contra a ditadura. O quanto devemos a esses artistas da canção, numa dívida que eles próprios não alcançam o tamanho, mas que é, ao mesmo tempo, motivo de sufoco e prisão para eles, em razão do papel que ganharam à sua revelia. No entanto, importa mais aqui, para não me distanciar do objeto destas linhas, falar alguma coisa sobre o Paulinho da Viola daqueles anos. Assim vamos agora.
Quando “Foi um rio que passou em minha vida” apareceu no Brasil, éramos estudantes numa sexta-feira à noite, numa serenata em Maria Farinha. Achávamos então que a revolução socialista seria a coisa mais natural do mundo. E por ser assim tão natural, nada demais também que ouvíssemos, não se espantem, 41 vezes seguidas, contínua e incansavelmente foi um rio, foi um rio, foi um rio em uma vitrolinha de pilha. Naquele ano, e por que não ainda?, todos nós éramos Paulinho, nessa estranha empatia, mistura de identidades que a verdadeira arte produz. Todos nós repetíamos, e repetimos e repetimos… que “meu coração tem mania de amor, e amor não é fácil de achar”. À maneira de cantar, gritávamos esses versos então.
Depois, morando na Pensão Princesa Isabel, no centro do Recife, Paulinho era Simplesmente Maria. “Na cidade, é a vida cheia de surpresa, é a ida e a vinda, simplesmente, Maria, Maria, teu filho está sorrindo, faz dele a tua ida, teu consolo e teu destino, Maria…” Nesse tempo, sempre compreendíamos o “faz dele a tua ida” como um “faz dele a tua ira”. Enquanto subíamos a escada para um quartinho isolado no alto, da televisão da sala vinha a música, tema de uma novela. Ela nos lembrava sempre que estávamos sozinhos e sem mãe, cujo nome também era Maria. À hora dessa música sempre esperávamos algum golpe traiçoeiro da polícia que queria nos matar. Sem Maria que nos velasse.
Então houve “Para um amor no Recife”. Diziam então que Paulinho fizera essa música para a secretária de Dom Hélder Câmara. As boas e as más línguas (principalmente) acrescentavam que a dedicada senhora vinha a ser a namorada secreta do arcebispo. Entre o sussurro e a maledicência, entre a repressão da ditadura Médici e a resistência serena erguia-se um poema belo, quase autônomo da melodia: “A razão por que mando um sorriso e não corro, é que andei levando a vida quase morto. Quero fechar a ferida, quero estancar o sangue, e sepultar bem longe o que restou da camisa colorida que cobria minha dor. Meu amor, eu não esqueço, não se esqueça, por favor, que voltarei depressa, tão logo acabe a noite, tão logo este tempo passe, para beijar você ”. Esta é uma canção que só fez melhorar ao longo de todos esses anos. A ditadura não existe mais, o seu motivo imediato não mais existe, mas a composição só vem crescendo, apesar da degradação do Recife, que entra quase incidentalmente no título.
Que sorte imensa a nossa de ter sobrevivido aos piores temporais para viver estes anos na maturidade! O que Paulinho anunciava num Samba Curto, “só me resta seguir rumo ao futuro, certo do meu coração mais puro”, agora vem chegando, agora atinge o seu tempo. Menos puro que o esperado, como é bom esse coração amadurecido pelo crisol, pela lembrança de quando o tínhamos somente dor. O que podemos fazer quando as águias piscam à civilização desse moleque bamba? Tentar, tentar compreendê-lo em uma crônica curta.
Enfim, amigos, que estranho e magnífico poder tem a obra de arte. Quarenta e um anos depois, Paulinho da Viola, Dilma e os brasileiros voltamos a “Para um amor no Recife”.

Nara Leão, 70 anos!

2012-01-19T05:14:00.004-03:00

NARA LEÃO, 70 ANOS!

Se NARA LEÃO estivesse viva, estaria completando 70 anos neste dia 19 de janeiro de 2012. Claro, NARA continua viva no coração de todos aqueles que apreciam a melhor música - continua sendo a nossa cantora mais importante, reverenciada hoje pela talentosíssima FERNANDA TAKAI.
Sabemos que NARA não foi apenas uma cantora, uma grande artista - foi a musa incentivadora de movimentos culturais importantes, influenciou diversos artistas, foi uma voz emblemática contra a ditadura militar, Uma mulher, esposa, mãe exemplar! Alguns me perguntam sobre o que NARA poderia estar cantando nos dias atuais,o que estaria pensando sobre música, o país, o mundo etc... Não há como esponder,poderíamos apenas imaginar algumas respostas. Eu penso que musicalmente NARA poderia ainda estar gravando, embora tentasse ao longo de sua maravilhosa carreira, dedicar-se mais à sua família, ou estudos de psicologia - poderia sim, estar gravando boa música, talvez revelando alguns compositores de talento via internet, ou descobrindo-os em shows e eventuais envios de cds e dvds. Nara seria uma dama da música internacional,gravou de tudo que havia de melhor, assim como ELLA FITZGERALD, EDITH PIAFF, MERCEDEZ SOSA.
Não acredito que NARA estivesse satisfeita com os rumos de nossa vida política. Nara como cidadã e protagonista enfrentou momentos cruciais da vida política brasileira, passou pela ditadura e presenciou as eleições diretas no país poucos anos antes da sua morte, em 1989. Mas teria ,como qualquer cidadão brasileiro de bem, se indignado com os governos COLLOR/FHC/LULLA, por razões diversas, mas sobretudo porque NARA acreditava na ética, na seriedade, no comprometimento com a democracia e a transparência. Teria sim, lamentado profundamente a morte de BRIZOLA, um homem de sua geração, ético, um lutador romântico contra os dragões da maldade, o qual também se decepcionou com LULLA. É óbvio que o país vive um momento democrático, embora pouco convincente, mas a qualidade de vida continua aquém do que deveríamos presenciar, num Brasil que registra 50 mil homicídios por ano! Um país sem segurança, saúde, saneamento básico, educação, ética, emprego, baixo nível de programações na tv, cineminha ruim, música xinfrim de sertanejos, raps e hip hops etc...
Por tudo isso, NARA ainda é essencial neste século! Precisamos de uma voz ativa, uma mulher de coragem, visão moderna, ética, uma artista genuína! Nara era doce, tímida,porém, sua personalidade era única, inimitável, um talento múltiplo!

Everi Rudinei Carrara
poeta, músico, agente cultural, editor do site telescopio.vze.com

Retrato de uma moça nem sempre bem comportada

2012-01-18T19:53:00.002-03:00

RETRATO DE UMA MOÇA NEM SEMPRE BEM COMPORTADA

Clóvis Campêlo

Para falar a verdade, de Simone de Beauvoir conheço apenas a fama de que era uma mulher à frente do seu tempo. E essas mulheres sempre me interessaram. Mas, nunca li nenhum dos seus livros, embora me causem curiosidade pelo menos dois deles: “Memórias de uma moça bem comportada”, de 1958, livro auto biogáfico e onde critica os valores burgueses, e “A cerimônia do adeus”, de 1981, onde evoca a figura de Jean Paul Sartre, o companheiro de tantos anos e ações.
Apesar desse vago conhecimento, interessei-me em saber mais sobre a escritora francesa a partir da fotografia acima, descoberta por mim na grande rede numa época em que andava pesquisando imagens fotográficas de celebridades femininas nuas. Pensava em homenagear as imagens, não necessariamente as celebridades, com poemas exaltando a nudez. Nessa empreitada, descobri vários nús, quase todos trabalhados na sua composição. A fotografia de Simone atraiu-me justamente por mostrar um certo despojamento e uma simplicidade que só desfrutamos quando a imagem da nossa nudez não corre o risco da divulgação pública.
Nua, diante do pequeno espelho, Beauvoir ajeita os cabelos com naturalidade. A generosidades das suas curvas contrapõem-se às linhas retas da pia branca na sua frente. O banheiro simples, aliás, também denota despojamento: a toalha de rosto branca e comum, a explícita utilidade do rolo de papel higiênico, uma pequena prateleira com escova de dentes e desodorantes ou perfumes.
A porta do banheiro entreaberta, sugere que o fotógrafo era alguém que desfrutava da sua intimidade e que a tenha pegado de surpresa, o que realça ainda mais a beleza do quadro. Na realidade, a fotografia foi feita pelo fotógrafo americano Art Shay, amigo do escritor Nelson Algren, um dos amantes de Beauvoir, e que havia cedido o seu apartamento para o casal. Na época, Simone tinha 44 anos.
A extrema sensualidade, porém, fica por conta do salto alto que ela usava, nua, realçando o seu belo porte feminino. Como já disse alguém, La Beauvoir não era de se jogar fora.
Simone nasceu em Paris, no dia 9 de janeiro de 1908. Conheceu Sartre em 1929, aos 21 anos de idade (ele tinha 24), no curso de Filosofia da Universidade de Sorbonne, em Paris. No final do curso, ele obteria o primeiro lugar, e ela ficaria em segundo. Logo se uniriam estreitamente, cultivando uma relação afetiva profunda e ao mesmo tempo libertária e permissiva, onde prevalecia a liberdade sexual e de relacionamento aberto em ambos os lados, bem ao estilo das teses existencialistas que defendiam, onde cada pessoa deveria ser o responsável por si própria.
Ela morreria em Paris, no dia 14 de abril de 1986, aos 78 anos, em Paris, vitimada por uma pneumonia. Os seus restos mortais estão enterrados ao lado de Sartre, no Cemitério de Montparnasse, na Cidade Luz.

Recife, 2012

Chamado

2012-01-18T05:26:00.001-03:00

CHAMADO

Dalva Agne Lynch

Quando criança, poeta
conversavas com pedras e plantas
e elas te respondiam
em seu silêncio.
Hoje
conversas apenas com teus botões
e eles nada te dizem.
Poeta
é da natureza das plantas e das pedras
traduzir o silêncio.
Mas botões -
botões, poeta
não possuem voz
para que se calem.
Então precisas de trovões
chuvaréus
relâmpagos...
Poeta
a tempestade
é a natureza gritando
para te ser ouvida.
Chamando-te.
Poeta
esquece teus botões.
Retorna à flor
à pedra
ao silêncio do Universo.
Retorna, poeta
à criança
dentro de ti.

Cata-vento

2012-01-18T05:20:00.003-03:00

CATA-VENTO

Lucelena Maia

Leva-me pro vento,
Memória, me leva...
Pra linha do tempo,
Lá, eu tenho história,
Reservas da vida
Que não se traduz,
Acervo somado
A tanta emoção:
Escrita co'os olhos,
Firmada co'a alma,
Vivida a dois.

Leva-me pro vento,
Memória, me leva...
Ao túnel do tempo,
Urgência que eu tenho,
De ver meu enredo,
Mudar os mistérios,
Os vícios inglórios,
Alegre avental,
Fechado no peito,
Aberto ao despeito,
Velado no armário.

Leva-me pro vento,
Memória, me leva...
Cruzando o silêncio,
Gritando meus medos.
Soprando-os à sorte,
E pondo-me inteira,
Segura e fecunda,
No leito da estrada,
Ousando pegadas
Escritas co'os olhos,
Firmadas co'a alma.

O "roçadinho" nos ônibus

2012-01-17T13:56:00.002-03:00

O "ROÇADINHO" NOS ÔNIBUS

Liêdo Maranhão

De cidadezinha pacata, com missas cantadas aos domingos, uma das capitais mais bonitas do Brasil, sofre grandes modificações na sua vida mundana, o crescimento exagerado da população e a praga dos automóveis são apontados como causa. Rubem Braga, famoso cronista, com muito faro observava: "Recife, bela Recife, cuidado se não você se estrepa!..."
cecília Nogueira, liderança feminina, no seu livro "Virgindade inútil e anti-higiênica" (Paris, s/data), vaticina a vitória do feminismo: "A vida de galé que a mulher tem levado até hoje há de se acabar". Acrescenta: "Mas, a imaginação fica livre e os botões sabem fremir de gozo à leve carícia do dedinho!..." A masturbação é como os analgésicos: serve de paliativo.
A beleza grácil da mulher vestida com seus "voiles", seus "geogettes" e suas "musselinas" macias e flexíveis, era um forte apelo para o "roçadinho". A mulher vestia-se bem! A minha experiência no ônibus de Casa Amarela foi um "debut" de glória.
Carlos Veloso, médico, na época estudante de medicina, residente no Hospital Centenário, meu professor de francês no Ginásio Porto Carrero, me ofereceu um convite para o baile da sua formatura, pedindo que apanhasse o convite naquele hospital. À noite, no hospital cheguei todo esporrado.
Daí, a história do meu primeiro "roçadinho".

Fonte: Rolando Papo de Sexo - Memórias de Um Sacanólogo. Editora Livro Rápido, Olinda, 2005, pág. 47/48.

Datas

2012-01-17T05:33:00.002-03:00

DATAS

Pedro Du Bois

Não é o dia aprazado
o atraso me faz
fragilizado
ao encontro:

altero o calendário
ao necessário

nos dias seguintes
retorno ao anterior
acaso: incompleto
o ciclo se debate
em dúvidas estelares.

Love me tender

2012-01-17T05:29:00.002-03:00

LOVE ME TENDER

Rosa Pena

Não há nada mais down que o final de uma relação, onde ainda existe amor no ar, e acontece em alguma das partes a traição. O interrogatório do enganado se torna patético, pois se sujeita e sujeita o parceiro a uma competitiva fúria indiscreta. Onde? Foi em motel? Quando? Com conhecido? Nos dias do dentista? Todos os dias? A outra parte silencia, para poupar os detalhes que não levam a nada ou fica enfurecida e acaba dando-se por vencida, confessando que o novo amor é: "carinhoso, meigo, lindo, tudo de bom, o oposto do que já vivi contigo".
O traído finalmente tem a resposta que queria ouvir! Agradece a “sinceridade” e pede então o inverso: "poupe-me dos detalhes sórdidos!".
Bizarro e intenso ritual este que precede o final de um romance, onde existia uma dupla, que virou trio. O passado vira negação, zombaria, mentiras. Invalida totalmente a vida vivida. O presente passa a ser acusação, choro, ameaças.
O interrogatório despe o traído de todo o orgulho, amor-próprio, vaidade, respeito de si mesmo. Será que depois o atraiçoado se sente melhor? Certamente que não. Quem quer saber que o corpo amado, objeto de paixão, idolatrado, desejado, foi acariciado por outro alguém? Os suspiros, antes exclusivos aos seus ouvidos, escutados pelo novo amor? Que mágoa danada!
Caso a traição seja da mulher, o filho venerado, que sempre foi a cara do pai, vai pro DNA, mesmo tendo aquele sinal idêntico ao do progenitor na coxa esquerda.
Famílias, amigos, vizinhos, periquitos, papagaios em extinção, são notificados que uma relação tão linda “A-CA-BOU”.
— Quem diria que era só fachada!
— A mim nunca enganou! Ele sempre teve cara de corno e ela, de vadia.
Vocês não eram santos até bem poucos dias?
Se você vai partir porque já não agüenta mais essa relação, parta sem muita explicação, sem muitas alegorias de rancor, sem adereços de chifres, sem querer buscar razão para si, mesmo que existam cem delas, pois pode querer reverter amanhã esta situação. Nunca mais é coisa de dias, sempre é coisa de momento.
Quanto à traição, se foi sua, diga que traiu só por tesão e seu ato não tem perdão. Assuma que é filho da puta, que já nasceu torto na vida, que seu raciocínio se localiza entre as pernas.
Adeus, “cinco letras que choram”, mesmo que as lágrimas sejam de alívio! Finais são sempre tristes, mas não necessariamente ridículos. Casou engomado e vai sair todo rasgado?
Resolveu ficar e recomeçar? Permaneça, mas nada de discursos cômicos, nada de apelação. Você não está concorrendo a prefeito(a). Já foi eleito. Apenas coloque um som, abra um vinho e diga:
— Você é, e sempre será minha única paixão!
O amor quebra, cola, perde, acha, acaba, principia, mata, nasce, renasce, se for amor. Amor de fato. Nele não cabe muita teoria, mas sim muito carinho. Com ele virá naturalmente o indulto e a renovação.
— Júlio! Aumenta o som.
— Marta, mais um copo de vinho?
— Dançamos Love me Tender?

Mocidade e morte

2012-01-16T05:57:00.003-03:00

MOCIDADE E MORTE

Castro Alves

Oh! Eu quero viver, beber perfumes
Na flor silvestre, que embalsama os ares;
Ver minh'alma adejar pelo infinito,
Qual branca vela n'amplidão dos mares.
No seio da mulher há tanto aroma...
Nos seus beijos de fogo há tanta vida...
— Árabe errante, vou dormir à tarde
À sombra fresca da palmeira erguida.

Mas uma voz responde-me sombria:
Terás o sono sob a lájea fria.

Morrer... quando este mundo é um paraíso,
E a alma um cisne de douradas plumas:
Não! o seio da amante é um lago virgem...
Quero boiar à tona das espumas.
Vem! formosa mulher — camélia pálida,
Que banharam de pranto as alvoradas.
Minh'alma é a borboleta, que espaneja
O pó das asas lúcidas, douradas...

E a mesma voz repete-me terrível,
Com gargalhar sarcástico: — impossível!
Eu sinto em mim o borbulhar do gênio.
Vejo além um futuro radiante:
Avante! — brada-me o talento n'alma

E o eco ao longe me repete — avante! —
o futuro... o futuro... no seu seio...
Entre louros e bênçãos dorme a glória!
Após — um nome do universo n'alma,
Um nome escrito no Panteon da história.

(...)

Morrer — é ver extinto dentre as névoas
O fanal, que nos guia na tormenta:
Condenado — escutar dobres de sino,
— Voz da morte, que a morte lhe lamenta —
Ai! morrer — é trocar astros por círios,
Leito macio por esquife imundo,
Trocar os beijos da mulher — no visco
Da larva errante no sepulcro fundo.

(...)

E eu morro, ó Deus! na aurora da existência,
Quando a sede e o desejo em nós palpita...
Levei aos lábios o dourado pomo,
Mordi no fruto podre do Asfaltita.
No triclínio da vida — novo Tântalo —
O vinho do viver ante mim passa...
Sou dos convivas da legenda Hebraica,
O 'stilete de Deus quebra-me a taça.

É que até minha sombra é inexorável,
Morrer! morrer! soluça-me implacável.

Adeus, pálida amante dos meus sonhos!
Adeus, vida! Adeus, glória! amor! anelos!
Escuta, minha irmã, cuidosa enxuga
Os prantos de meu pai nos teus cabelos.
Fora louco esperar! fria rajada
Sinto que do viver me extingue a lampa...
Resta-me agora por futuro — a terra,
Por glória — nada, por amor — a campa.

Adeus! arrasta-me uma voz sombria
Já me foge a razão na noite fria!...

Lingerie Day!

2012-01-16T05:52:00.002-03:00

LINGERIE DAY!

Samuel da Costa

Minhas mãos que passeiam
Pelo teu corpo
Vem...
Meu amor!
Vamos vadiar...
Descortinas o teu ser...
Descortinas, e se esconde...
Vamos...
Transitar pelo pecado!
Em horas extremas,
Em tediosas horas...
No vazio do teu quarto
Quero!
Descobrir o pecado
Consigo!

De onde vem o baião?

2012-01-15T06:07:00.003-03:00

DE ONDE VEM O BAIÃO?

Clóvis Campêlo

Em tempos de bandas de baião eletrônico, caberia repetirmos a pergunta do poeta: de onde vem o baião? Vem de baixo, do barro, do chão?
Segundo o estudioso da música popular brasileira, José Ramos Tinhorão, tão ridicularizado pelos intelectuais cariocas do finado O Pasquim, nos anos 70, o baião teve a sua origem em um tipo de batida de viola chamado exatamente de "baião".
Assim sendo, ainda segundo Tinhorão, o baião nasceu provavelmente de uma forma especial dos violeiros da zona rural do Nordeste tocarem lundus, que por lá chegaram com o nome de "baiano". De "baiano" à "baião" foi um pulo de vários acordes e notas. O pesquisador reforça a sua opinião ao lembrar de um depoimento prestado pelo compositor e sanfoneiro Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, à revista Veja, em 15 de março de 1972: "Quando toquei o baião para ele (Humberto Teixeira), saiu a idéia de um novo gênero. Mas o baião já existia como coisa do folclore. Eu tirei do bojo da viola do cantador, quando faz o tempero para entrar na cantoria e dá aquela batida, aquela cadência no bojo da viola. A palavra também já existia. Uns dizem que vem do baiano, outros que vem de baía grande. Daí o baiano que saiu cantando pelo sertão deixou lá a batida e os cantadores do Nordeste ficaram com a cadência. O que não existia era uma música que caracterizasse o baião como ritmo. Era uma coisa que se falava: "Dá um baião aí..." Tinha só o tempero, que era o prelúdio da cantoria. É aquilo que o cantador faz, quando começa a pontilhar a viola, esperando a inspiração".
Para reforçar a sua opinião, o pesquisador cita ainda a folclorista Marisa Lira, em um artigo intitulado "Baião I", da série Brasil Sonoro, publicado no jornal Diário de Notícias do Rio de Janeiro, em 1º de março de 1958, onde ela afirma: "O baião é de um modo geral o ritmo da viola sertaneja. Tanto que no Ceará, Pernambuco e Paraíba, tocar baião significa marar na viola o ritmo alegre e contagiante com que se acompanham os cantadores nos improvisos, desafios e pelejas". Ou seja, Tinhorão confronta opiniões de duas fontes distintas, ambas abalizadas, e confirma a coincidência de informações.
Seguindo essa linha de raciocínio e procurando chegar às condições que propiciaram a aceitação do baião no meio urbano brasileiro, Tinhorão destaca ainda a contribuição dada a esse processo evolutivo pelo maestro cearense Lauro Maia. Precocemente falecido em 1950, aos 37 anos de idade, ele percebeu a riqueza melódica desse manacial da música nordestina, criando um ritmo chamado de "balanceio", que já não era mais o ponteio das violas, embora dela aproveitasse o ritmo, e nem era ainda o baião estilizado da forma como o organizaram Gonzagão e Humberto Teixeira.
Portanto, o baião surgiu como um desdobramento da batida dos violeiros nordestinos tocadores de lundus, passando pelo balanceio do cearense Lauro Maia e desaguando em um cenário urbano repleto da mesmice dos boleros e dos sambas-canção abolerados. Nessa época, a MPB ainda incipiente estava estagnada.
Em 1946, Gonzagão e Humberto Teixeira lançaram a música intitulada "Baião", onde, segundo Tinhorão, "o novo gênero se apresentava, de maneira muito feliz, com uma letra em que, além de acentuar essa novidade, ainda revelava claramente o seu próposito de servir com ritmo de dança".
Assim, enquanto o samba se amolengava desde meados da década de 1940, segundo o musicólogo Cruz Cordeiro, também citado por Tinhorão, sendo mais bolero, blue, tango, qualquer outra coisa, menos samba brasileiro, o baião ganhava popularidade rapidamente, pela vitalidade do seu ritmo, e conquistava o Brasil e o exterior.

FONTE: TINHORÃO, José Ramos, Pequena História da Música Popular, Editora Vozes, Petrópolis, 1974, pag. 209/217. Publicado no Jornal do Commercio, Recife, domingo, 06.06.2010, Opinião, pág. 11.

Abbey Road - Origens

2012-01-15T05:57:00.002-03:00

ORIGENS

Após as desastrosas sessões de gravação do álbum então chamado de "Get Back" (mais tarde intitulado "Let It Be" para publicação), Paul McCartney sugeriu ao produtor George Martin que os Beatles se reunissem e fizessem um álbum "como nos velhos tempos… como a gente fazia antes", gravado ao vivo, sem overdubs e, logicamente, livres dos conflitos que começaram com as sessões do Álbum Branco. Martin pensou, levou em consideração o acontecido de ter sido produtor secundário do álbum Get Back e aceitou, mas com a condição que a banda se comportasse "como nos velhos tempos", e ele seria tratado como o "produtor dos velhos tempos" também. Queria o consentimento de Lennon que aceitou numa boa pois eles estavam loucos para compor e gravar. Porém algumas faixas como "Something" e "Golden Slumbers/Carry That Weight/The End" seguiram o estilo do Álbum Branco, de gravar individualmente. Mas o resultado final acabou sendo este grande álbum, considerado por muitos críticos como o melhor da banda, e segundo a revista Rolling Stone o 14° melhor álbum de todos os tempos.
Quando foi gravado na época do vinil, o álbum tinha dois lados bem distintos entre si, a fim de agradar tanto a Paul McCartney como a John Lennon individualmente. O lado A, que ia de "Come Together" a "I Want You", foi feito para agradar a Lennon. È uma coleção de faixas individuais, enquanto que o lado B (para agradar a McCartney) contém uma longa coletânea de curtas composições que seguem sem interrupção. A sequência de juntar músicas inacabadas criadas por McCartney e Lennon em um enorme pout-pourri foi ideia de Paul, constituindo-se numa espécie de ópera dentro do disco. No entanto, diferente de Sgt. Pepper's, considerar Abbey Road um disco conceitual é um engano. "È um bom disco de Rock&roll", disse Harrison.

Fonte: Wikipédia

Sua pele negra

2012-01-15T05:50:00.001-03:00

Sua pele negra
sua bata branca

Sua pele negra
sob a bata branca

Minha mão por baixo
da sua bata branca

Minha mão em cima
da sua pele nua.

Martha Galrão

Nem te conto...

2012-01-15T05:36:00.003-03:00

NEM TE CONTO...

Olga Matos

Amiga, o vento por aqui anda calado,
penso até que ande envergonhado,
pois andou abraçado à chuvarada,
que nos Pampas andou fazendo estrago!

O vento mandava e a chuva caia,
inundava casas...ruas e coxilhas!
Rios e lagos famintos lambiam
as casas, árvores e rugiam...

O vento repontou as águas
se escondeu pra vê-las passarem
e há dias aceitou o sol...

anda macio e apaixonado
acariciando as águas cansadas,
que espelham nossos arrebóis!

(chuvas de maio 2008)

Abbey Road - Informações Gerais

2012-01-14T06:37:00.003-03:00

ABBEY ROAD - INFORMAÇÕES GERAIS

Abbey Road foi o 12° álbum lançado pela banda britânica The Beatles. Foi lançado em 26 de setembro de 1969, e leva o mesmo nome da rua de Londres onde situa-se o estúdio Abbey Road. Foi produzido e orquestrado por George Martin para a Apple Records. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame[1]
Apesar de ter sido o penúltimo álbum lançado pela banda, foi o último a ser gravado. As músicas do último disco lançado pelos Beatles, Let It Be, foram gravadas alguns meses antes das sessões que deram origem a Abbey Road. O álbum é considerado um dos melhores do grupo e parecia que os momentos de turbulências tinham passado e tudo havia voltado ao normal entre eles, mas na verdade o maior problema da banda começou a esquentar: Guerra de poderes. Após a morte de Brian Epstein, Paul McCartney sugeriu que Lee Eastman, advogado de sucesso e pai de Linda Eastman, tomasse conta dos negócios mas os outros Beatles desconfiando e visando uma proteção maior ao legado de todos sugeriram que Allen Klein, (que era promotor dos Stones e já vinha tentando "roubar" os Beatles de Epstein há muito tempo), era a melhor opção pelo seu jeito convicto de "homem das ruas". McCartney não concordou por achar absurdo pagar 15% de todos os lucros para Klein. Após a separação da banda, Eastman foi advogado da carreira solo de Paul e Allen Klein foi a justiça por ter roubado uma média de 5 milhões dos Beatles. O restante dos Beatles mantiveram contrato com Klein até 1977.
George Martin produziu e orquestrou o disco junto com Geoff Emerick como engenheiro de som, Alan Parsons como assistente de som e Tony Banks como operador de fitas. Martin considera Abbey Road o melhor disco que os Beatles fizeram.[2] E não é por menos: ele é o mais bem acabado de todos, um dos mais cuidadosamente produzidos (comparável somente a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band). Sua estrutura foi bastante pensada e discutida, e as visões discordantes dos integrantes da banda só contribuíram para a riqueza da criação final.
Também foi em Abbey Road que George Harrison se firmou como um compositor de primeira linha. Após anos vivendo sob a sombra de John Lennon e McCartney, ele finalmente emplacou dois grandes sucessos com este álbum: "Here Comes the Sun" e "Something". Ambas foram regravadas incessantemente ao longo dos anos, sendo que Something chegou a ser apontada pela revista Time como "a melhor música do disco" e como a segunda música mais interpretada no mundo, atrás somente de "Yesterday", também dos Beatles.
Este disco foi marcado pelo uso de novos recursos tecnológicos que estavam surgindo na época. Um deles foi o sintetizador Moog, que começava a ser utilizado em maior escala dentro do rock. Ele possibilitava que virtualmente qualquer som fosse gerado eletronicamente. O Moog pode ser notado claramente em músicas como "Here Comes the Sun", "Maxwell's Silver Hammer" e "Because". Por seu trabalho em Abbey Road, os engenheiros de som Geoff Emerick e Phillip McDonald ganharam o Grammy.

Fonte: Wikipédia
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Soneto de Oxford

2012-01-14T06:27:00.002-03:00

SONETO DE OXFORD

Vinícius de Moraes

Oh, partir pela noite enluarada
No puro anseio de chegar lá onde
A minha doce e fugitiva amada
Na madrugada, trêmula, se esconde...

Oh, sentir palpitar em cada fronte
O amor, oculto; e ouvir a voz velada
Da última estrela que do céu responde
Numa cintilação inesperada.. .

Oh, cruzar solidões, viver soturnas
Magias, e entre lágrimas noturnas
Ver o tempo passar, hora por hora

Para o instante em que, isenta de desejo
Ela despertará sob o meu beijo
Enquanto a treva se desfaz lá fora...

Oxford, 1938

Vinícius de Moraes, Poesia completa e prosa, Organização: Alexei Bueno, Rio de Janeiro, Editora Nova Aguilar S.A, 1998
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Contos surrealistas 10: Deja vu

2012-01-14T06:23:00.002-03:00

CONTOS SURREALISTAS 10: DEJA VU

Osvaldo Pastorelli

Em menos de dez minutos ele foi concebido. Sua mãe suspirou dez vezes, e seu pai gozou dez vezes a cada suspiro da mulher. Dez meses depois nasceu meio que forçado, o médico disse que ele não queria sair antes que completasse dez meses. Precisou de dez palmadas para chorar dez minutos em que a enfermeira o preparou para ser apresentado pela primeira vez à mãe. Ao vê-lo, chorou longamente dez minutos sem conseguir definir se era menino ou menina, o que dez minutos depois, foi confirmado: era menino, para a felicidade do pai.
Antes de completar dez dias de vida, já andava alucinadamente para o desespero da mãe. O pai não agüentou o tranco, deixou-o entregue aos cuidados da mulher. E dez dias depois as primeiras palavras jorraram da sua boca. Das dez palavras proferidas, uma só foi dirigida carinhosamente à mãe, as outras nove foram palavrões de arrepiar cabelo de freira.
Ao completar os dez anos de idade, já tinha namorado todas as meninas. Prometera casamento para algumas, outras apenas passatempo. Entre dez amou uma só e, mesmo assim, não tanto como devia.
Antes dos vinte anos, viúvo dez vezes, foi necessário trabalhar dez vezes mais para cuidar dos dez filhos de cada esposa. Dos dez filhos, apenas o caçula permaneceu ao seu lado, os outros cairão no mundo. Na casa dos trintas soube que era avô novecentas vezes. Só não chegou aos mil porque o caçula fez voto de castidade. Tudo indicava que seria padre para desgosto dos irmãos e do pai, mas descobriram-no num show de travestis.
Aos trintas anos olhou dez vezes o espelho e por dez vezes constatou que já tinha feito de tudo na vida e, como lhe parecesse um profético deja vu, no dia dez de outubro se suicidou jogando-se do décimo andar do Edifício Viva Vida Dez Vezes Vida.

O vendedor de cambará

2012-01-14T06:10:00.003-03:00

Os pregões que me lembro do Recife "matuto".

Paulo Lisker, de Israel

O VENDEDOR DE CAMBARÁ

O vendedor de Cambará sempre foi para mim um mistério. Que "diabo" são estas bolinhas (ou bolinhos) de Cambará?
Cambará é uma pequena cidade no sul do país, qual seria originalidade destes bolinhos que levam o seu nome, de que eram feitos, quem sabe?
Alguém dizia que são simplesmente bolinhos de goma. Outros, que eram bolinhos feitos de farinha de mandioca com um recheio qualquer, poderia ser bacalhau ou camarão, salsicha de porco ou mesmo alguma hortaliça cozida. Outros juravam que era uma mistura de farinha de mandioca com castanha de caju moída, pimenta e sal. Muita gente dizia que sabia porem nunca tinham provado, pois foi muito antes do nosso tempo de moleque.
Contam os mais velhos, que este vendedor andava lá pros lados do bairro Pedro II, onde estava o hospital do mesmo nome e seu pregão era:
“OLHA A BOLINHA DE CAMBARÁ, DOIS PACOTIN É UM CRUZADO" (quatrocentos réis).
Um dia, contam estes senhores de mais idade, ele desapareceu e nunca mais foi visto ou escutaram o seu pregão.
Dizem que ele se foi e levou o segredo da formulação do seu "bolinho de Cambará", para a sepultura. Uma pena!
Um mundo de vendedores ambulantes, uns que passavam diariamente e outros passavam pela nossa rua em busca de uma maior freguesia noutro lugar.
Saibam vocês que naquele tempo era a nossa rua a mais reta do Recife, pelo menos assim nós dizíamos, os meninos moleques moradores e nos vangloriávamos deste "fenômeno".
Como se o fato de nossa herança portuguesa ter sido a responsável por ter-nos deixadas tortas todas as ruas da cidade.
Então a Rua Gervásio Pires era uma exceção. Viva!
Ao entardecer, já beirando a noitinha aparecia o acendedor dos lampiões nos postes de iluminação a gás alumiando a noite.
A meninada corria atrás do "acendedor" dos postes com lumes de gás e pareciam hipnotizados com aquela "mágica" de alumiar as ruas e praças ao anoitecer.
Lembro-me de algumas ruas que tiveram este privilégio, a Rua da Alegria, Bispo Cardoso Aires, Conceição.
No Pátio da Santa Cruz, tinha um poste desses na calçada bem em frente da porta da casa de dona Mira e seu Benjamim.
Quando o acendedor aparecia, dona Mira sempre lhe oferecia um copo d'água de quartinha e um pedaço de "Fluden" (o "Fluden" é uma torta enrolada com um recheio dos mais ricos do mundo). Uma receita muito antiga da confeitaria domestica judaica nas aldeias da România. Durava mais de ano sem se deteriorar. Este "fluden" pela sua durabilidade era enviado pelas conhecedoras da receita para festas de casamento até para fora do Brasil.
Eu mesmo presenciei o fato quando este "fluden" enviado do Recife chegou para um noivado em Israel. Afora os problemas aduaneiros (mil perguntas e a vontade dos guardas pedindo para provar), o "fluden" chegou num estado que parecia ter saído do forno uma hora atrás. Uma iguaria doce que nunca viu colorante nem conservante artificial e gostoso, nem se fala.
Outras ruas em seu redor do Pátio da Santa Cruz também tinham desses postes com iluminação a gás. Desculpem-me se já não me lembro dos nomes de outras mais.
No bairro da Boa Vista tivemos este "privilégio romântico" de ter convivido com este fenômeno muito antes do aparecimento dos postes de ferro com iluminação elétrica e que o responsável "trazia a luz" levantando uma chave elétrica que estava em alguma parede na vizinhança.
Uma delas estava pego ao bar e sorveteria do senhor Armindo, chamado pelos gozadores do bairro de "Ventola" pelo seu enorme nariz que trouxe de herança de Portugal.
Nestas horas a nossa rua descansava do espetáculo intenso que se desenvolvera durante as horas de luz e calor.
Mais um pouco todos irão dormir nos "braços do Orfeu crioulo".
Isto até a madrugada molhada de orvalho no dia de amanhã, quando começava tudo outra vez.
Então a atmosfera voltava a fervilhar, era gente pra cá e pra lá, os vendedores, as freguesas, as barganhas, o vosmecê, os bons dias, está barato freguesa, faz favor, está às ordens, pago amanhã, não tenho troco freguesa, faz favor, obrigado passe bem e mais um mundo de amabilidades.
Não restam duvidas, outros tempos, outro Recife.
Como sempre, todos os dias, chuva ou sol, se ouvia a "sinfonia" dos pregões da minha rua, quem poderia esquecer? Mesmo meio século depois de ouvir pela última vez quando embarquei do porto do Recife para a "Terra Santa", Israel.
Os pregões da minha rua ficaram gravados para sempre no que ainda restou do meu cerebelo.
No sentido figurado, dizem que ele é feito um móvel cheio de gavetas, umas emperradas e outras de chave perdida e outras que se abrem fácil para relembrar momentos de alegria e dar conforto espiritual a nossa alma e os pregões estavam numa destas.
Por isso mesmo estes pregões da minha infância ficaram comigo para sempre e para a posteridade.
Aí vêm eles de novo:
"....." ESPANADOR, CULHER DE PAU, RAPA COCO E GREIA "..... "BANANA PRATA MADURINHA".... "CHORA MININO PRA COMPRÁ PITOMBA".... "OLHA AÍ O MIÚDO FRESQUINHO"... "PRATA E OURO QUEBRADO COMPRO",.... "JORNALEIRO*, JORNÁ DU CU"... "MACAXEIRA ROSA"... "RAPADURA, TARECOS", "MINDUBIM", "ALGODÃO DOCE"..... "ROLETI DE CANA CAIANA".... "O LEITEIRO",,,, "O VERDUREIRO"...." PERUAS PRÔ NATAL "... "GALINHA GORDA E CAPÃO"... "O FRUTEIRO"... "LÃ DE BARRIGUDA PRA TRABISSEIRO"... "JÁ- PO- NÊS! DOCE JAPONÊS DOCE JAPONÊS "... "ALGODÃO DOCE"... "OLHE O BIJUUUU"... "CASTANHA DE CAJU".... "JORNÁ DU... CU "*... "COCADA"...." JÁ CAÍU CAJÁ "... "GARAPA DE CANA"... "CHÁ PRETO E PENTE".**
... E por aí se iam.
* Assim era anunciado o Jornal do Commércio, pelo menino jornaleiro.
**Um tipo esquisito, nunca o viram levar na sua caixa, nem pente nem chá.
Todos estes ambulantes traziam para nossas casas tudo e todo o necessário para o bom funcionamento de nossas cozinhas e o bem estar da família!
Que passado, que beleza tinha esta cidade tropicalissima, maravilhosa no meu tempo de menino.
Vocês concordam comigo?
Agora para terminar com este tema de "pregões que me lembro da minha rua no Recife" seria de bom proveito acrescentar um fato interessante.
Vejam, não necessariamente só os ambulantes que vendiam alimentos e bugigangas para as donas de casa, tinha cada qual seu pregão.
Outros também usavam o sistema de se enunciar-se com pregões.
O costume de "falar" com o publico através dum "pregão" foi assimilado também por outros setores, um deles, foi o de transportes.
Um conterrâneo meu contou-me que no "tempo antigo" na Rua da Soledade, passava bonde.
Naquele tempo era puxado por 6 burros (talvez ele esteja exagerando) e o condutor parava onde queria.
Primeiro para dar descanso aos animais, ou para dar-lhes comida, depois para ele mesmo ir tomar uma gelada na esquina nos dias de calor e o Recife sempre foi calorento. Fazia parada onde conhecia aqueles que mais amiúde usavam este meio de transporte.
O condutor assimilou a metodologia dos pregões das ruas do Recife e nas suas paradas, antes de botar em movimento os burros que puxavam o bonde, "anunciava" para os moradores das casas vizinhas:
"FREGUÊS VAI QUERER BONDE HOJE"? "BONDE, BONDE, VAI QUERER BONDE HOJE FREGUÊS"?
Tem lugar pra ir sentado. Espero pela freguesa?
Já sentou dona Maria? Dona Inês já achou um banco vazio?
Vai querer bonde freguês?
Vai burro da peste, de mansinho a gente chega logo, logo no palácio do governo. Lá tem muito "farelo" pra vocês comer, palavra de Celestino, vamo, vamo, ssssiusss.... vai anda bichão...
INACREDITÁVEL!
Eita Recife da peste!
Só no Recife mesmo!
P.S. Perdoem-me a pergunta é somente para o meu "governo":
Quem de vocês lembra a demonstração de um teorema matemático ou enunciar o resultado obtido? Sabem do que eu falo? Aqueles teoremas que estudamos no ginásio ou na universidade!
Virávamos as noites em claro, "queimávamos as pestanas" para colocar na cachola essas pestes destes teoremas para as provas de fim de ano.
Até tomamos o Tónico Neurofosfato Sky (de cor verde, amargo danado) para ajudar a lembrar a explicação dos passos dados para demonstrar um teorema fodido qualquer.
Nada, necas, ninguém lembra nem pra que lado vai. Zero zerinho! Não é mesmo?
Agora serio gente boa, alguém se lembra de como solucionar um determinante ou deduzir a formula do cone ou da pirâmide? Por todos os santos, que os egípcios e seus Faraós calculem esta merda da formula da pirâmide, por que nós? Nós vamos construir pirâmides na Praça Maciel Pinheiro?
Então pergunto, por que os pregões cantarolados nas ruas na nossa infância lembramos como se fosse hoje?
A resposta quem sabe está nos nossos professores de matemática.
Seria de bom proveito, trocá-los pelos vendedores ambulantes e os resultados seriam muito melhores! Verdade?
N.B. Peço perdão se esqueci algum deles. Mesmo estes, são de minha inteira admiração e respeito, eles viverão eternamente nas minhas lembranças assim como a minha rua no Recife matuto.

Fim da serie PREGÕES.
(Todos os direitos autorais reservados)
Rehovot-Israel, Dezembro 2011-12-31

Abbey Road - Curiosidades

2012-01-13T06:16:00.003-03:00

CURIOSIDADES

Durante as gravações de Abbey Road, o engenheiro de som Geoff Emerick fumava muito os cigarros da marca "Everest". Por algum tempo, ficou decidido entre os Beatles que este seria o nome do disco. Eles até pensaram em fretar um jato e ir até o Everest tirar a foto para o disco. Mas como estavam em cima do prazo, decidiram atravéssar a rua, e chamar de Abbey Road em homenagem ao estúdio que serviu a eles durante quase 10 anos.
Abbey Road é o álbum mais vendido dos Beatles.
Foi o primeiro disco a ser gravado com oito canais de audio.
Alan Parsons, o assistente de som, produziu o clássico de 73 "The Dark Side of the Moon" da banda inglesa Pink Floyd.
John Kurlander, o engenheiro de som, foi produtor e diretor de som da trilogia "O Senhor Dos Anéis."
O fusquinha da capa está atualmente no museu da Volkswagen em Wolfsburg, Alemanha.
Esse foi mais um trabalho dos Beatles envolvendo o polêmico número nove. Sintomaticamente encerrando a carreira dos Beatles (Abbey Road=9 letras), segue a linha de "Revolution 9" e que depois seria retomada por Lennon em sua carreira solo, # 9 Dream, e em diversas outras citações do ex-beatle.
Neste álbum, encontra-se a música mais curta dos Beatles (Her Majesty) com apenas 0:23 segundos de duração.
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Fonte: Wikipédia

Realidade

2012-01-13T06:10:00.002-03:00

REALIDADE

Delasnieve Daspet

Começo a rever conceitos.
As verdades absolutas desmoronam
muito mais rápido que o parâmetro...
Adernam como nau sem rumo!
Rever conceitos. Conceitos de julgamento.
Coloco minhas verdades, as verdades do mundo
Na tela do microscópio...
O normal, o anormal, o que é o certo?
Revejo, buscando superar etapas perdidas...
Das posições a serem tomadas
depende o porvir!

Transfiguro a realidade!
Mas... o que é real?
O que é verdadeiro?
Onde é o começo, o meio e o fim ?

O que é real?
A servidão humana? A impotência do bem e do bom
sujeito a valores , onde o pior,
substitui o melhor de si?!

O que é real, diga-me?!
Será factível quebrar elos dos grilhões
que nos impomos?

O que é real - pergunto?!
É a barriga que dói - na fome?
É a garganta amarga dos ódios contidos?
Ou o sangue que ferve de injustiças?
Ou este frio que sinto, na plenitude da vida?

Realidade de quem nada tem, nem a
oportunidade da escolha,
de não poder entregar-se a força de suas paixões,
mas, pautar-se, nas sobras...

Isso convém - a quem?
Isso é real?

Campo Grande, MS, 07/07/2006
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Tradições, contradições

2012-01-13T06:00:00.002-03:00

TRADIÇÕES, CONTRADIÇÕES

Walter da Silva

O antropomorfismo parece ser um mal recorrente. Ou um bem? Neste meu cotidiano trivial, da casa pro mundo e do mundo pra casa, tenho presenciado sua constante recorrência.
Tanto que, no sábado 07 do corrente mês, revi um camarada a quem não via faz meses e fui obrigado a ouvir
sua relutante pergunta: “Walter, cadê teu carro?” Porquanto não me sacrificar de amores pela tal figura, fiquei meio perplexo e simplesmente respondi com um amargo “o que?”.
De imediato me estalou a resposta mais idiota: “Ah, ele está bem, inclusive perguntou por você”. Pois voltando à vaca-fria: o animal humano, ao ignorar suas origens e a surrada questão tripla, o que faz aqui, donde veio e pra onde vai, usa a indumentária antropomórfica, dando a quase tudo uma característica dele mesmo, inclusive no que tange ao sobrenatural. (tanto que, quando inventou os deuses, deu-lhes um corpo, uma alma e uma quase condição humana).
Em alguns comentários sobre cinofilia, tenho lido nas entrelinhas, alguém atribuir aos cães, talentos que são, sob última análise, do ser humano em particular. Embora eu esteja quase seguro de que alguns cães sejam mais talentosos e menos violentos do que seus donos.
No último artigo que escrevi em dezembro, me detive um pouco sobre o tema da descomunicação, da incomunicabilidade.
Talvez, por falta de assunto ou pra engatar um, a pessoa menos culta, menos bem-informada, aborde o interlocutor com um lugar-comum, a exemplo do fato acima descrito. E não é a primeira vez que o tal cidadão, do fundo de sua algibeira, retira uma bobagem qualquer, dispensável.
Exceto se ele já houvesse lido o velho McLuhan defendendo a tese de que somos todos extensões de nossos objetos lúdicos. E o automóvel, além de objeto de desejo, seria também uma dessas extensões.
Desgraçadamente sei que não leu McLuhan. Aliás, ele, como a maioria dos mortais desinformados, não consegue sequer conversar abobrinhas. Para tanto, é necessário ser provido de uma certa magia inter-comunicante, um determinado carisma natural e alguma habilidade para preservar a sustentabilidade de uma conversação de botequim.
Mergulhado na frivolidade da mídia e na reinvenção da breguice dos anos oitenta, as horas de lazer são ocupadas com os mesmos temas que, repito, são recorrentes: o falar mal da vida alheia e a inveja dos símbolos que esta alimenta consigo com frequência.
Faz muito tempo não encontro alguém iletrado que não repita os jargões da contemporaneidade descartável, a começar pelo exercício diuturno do ter, ter e ter. Poucos são aqueles que estão empenhados em melhorar sua espiritualidade, sua generosidade, sua solidariedade. Daí, quando das poucas vezes que frequento um botequim, me lembro do poetinha a versificar: “os bares estão cheios de homens vazios”. E nunca me excluí desse rol. O leitor mais atento há-de contestar, indagando: “ e o que se pode conversar de produtivo numa mesa de bar?”.
Pode-se até concordar de imediato com tal assertiva, mais livrai-nos dos chatos que contam vantagem demais e estão sempre dispostos a declarar alhures suas façanhas de garanhão noturno, que é capaz de dar mais de uma. A menos que, no afã de sua declaração etílica, esteja se referindo às tentativas que lhe conferem o prêmio de quase macho do ano.
Mas ressalte-se que o escrevinhador deve estar frequentando os lugares equivocados, os sítios desprovidos de vida inteligente, mercê de sua mais alta exigência de consumidor sabático de vasos-dilatadores com idade acima de oito anos de envelhecimento.
Outra falha do queixoso articulista, deve ser, numa autocrítica mais ferrenha, não somente o lugar frequentado, mas ao que se refere o velho dito: “dize-me com quem andas... etc.”
Não se aplica aqui neste caso, pois estou sempre ladeado pelo amigo Sócrates Freitas Neto, que faz jus ao nome que ganhou do pai, Olímpio.
De chofre, me vem à mente a velha frase imortal cujo autor desconheço, mas que muito aprecio, ao menos como blague: “junta-te aos bons e corrompe-os”.
Ciente de que não sou portador do talento socrático, reconheço que bebo meu uisquinho modesto de fins de semana, no mínimo pra me tornar menos desinteressante e sei muito bem com quem me reúno para degustá-lo. Ademais, também não sou dotado da resistência hepato-financeira de Christopher Hitchens, um ateísta talentoso que morreu recentemente de câncer no esôfago.
O velho jornalista e escritor inglês da “New Statement”, além de sua grande verve e extraordinária coragem intelectual, declarou numa de suas entrevistas: “o que bebo de uísque daria para derrubar uma mula”.
O que não é bem meu caso em termos literais, mas em compensação, ele não conhecia ninguém de seu convívio que ao cumprimentá-lo, confundisse o trato social com a prática antropomorfista idiota dos nossos dias.

Camaragibe, 12.01.2012
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Visagem

2012-01-11T05:30:00.001-03:00

VISAGEM

Clóvis Campêlo

Não sabia se fora um sonho ou uma alucinação.
São Jorge vinha na frente, montado em seu cavalo branco. A luz do sol refletia na sua viseira prateada e projetava no chão uma imagem imponente.
Logo atrás, vinham Dom Sebastião, Zumbi dos Palmares e Antônio Conselheiro, ressuscitados, em estranhas carruagens de fogo.
Em seguida, vinha um exército de caboclos de lança, com suas roupas coloridas e chocalhos estridentes. E eram tantos que nem todos os mouros de Alcácer-Quibir dariam conta.
Findando o cortejo, vinham os batuqueiros dos maracatus africanos, detonando os seus tambores. E a nuvem de poeira que levantavam era tão imensa que poderia ser vista a quilômetros de distância. E o som de trovão que emitiam era tão intenso que o céu se partia ao meio, no meio da tarde.
Por sobre o fabuloso exército, anjos vestidos de branco tocavam trombetas douradas, anunciando uma nova ordem.
O poderoso exército avançava e por onde passava era seguido por uma multidão de doentes e famintos. E todos se sentiam fortes e revigorados como se um milagre estivesse acontecendo. E todos sabiam que eram partes integrantes de uma gigantesca e profunda mudança prestes a acontecer.
A força da fé que animava a multidão era tão grande que rios poluídos se transformavam em leitos de águas cristalinas, repletas de peixes.
A aproximação da turba revolucionária fazia brotar espontaneamente dos campos a colheita semeada e tudo era irmamente dividido.
Não sabia se fora um sonho ou uma alucinação.
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Abbey Road - A Capa

2012-01-11T05:18:00.003-03:00

A CAPA

A famosa fotografia da capa do álbum foi tirada do lado de fora dos estúdios Abbey Road em 8 de agosto de 1969 por Iain Macmillan. A sessão de fotos durou dez minutos, John sempre muito apressado só queria "tirar a foto e sair logo dali, deveriamos estar gravando o disco e não posando pra fotos idiotas" detalhe: a ideia da foto era de Paul McCartney. Foram feitas seis fotos. Paul McCartney escolheu a que achou melhor. A foto foi objeto de rumores e teorias de que Paul estaria morto, vítima de um acidente de carro em 1966. Apesar de ter sido apenas uma brincadeira e puro marketing do grupo, a lenda ainda é assunto de alguns beatlemaníacos. Na capa do LP, os Beatles estão a atravessar a rua numa faixa de segurança a poucos metros do Estúdio Abbey Road, e ficou marcada para sempre para muitas pessoas.
A foto conteria supostas "pistas" que dariam força ao rumor de que Paul estava morto: Paul está descalço (segundo ele, aquele dia fazia muito calor, e ele não estava aguentando ficar com nada nos pés), fora de passo com os outros, está de olhos fechados, tem o cigarro na mão direita, apesar de ser canhoto, e a placa do fusca, em inglês, "beetle" estacionado é "LMW" referindo se as iniciais de "Linda McCartney Widow" ou "Linda McCartney Viúva" e abaixo o "281F", supostamente referindo-se ao fato de que McCartney teria 28 anos se (if em inglês) estivesse vivo. (O I em "28IF" é realmente um "1", mas isso é difícil de se ver na capa. Um contra-argumento é que Paul tinha somente 27 anos no momento da publicação de Abbey Road, embora alguns interpretem isso como ele teria um dia 28 anos se ele estivesse vivo.) Os quatro Beatles na capa, segundo o mito "Paul está morto", representariam o Padre (John, cabelos compridos e barba, vestido de branco), o responsável pelo funeral (Ringo, em um terno preto), o Cadáver (Paul, em um terno, mas descalço - como um corpo em um caixão), e o coveiro (George, em jeans e uma camisa de trabalho denim). Além disso há um outro carro estacionado, de cor preta, de um modelo usado para funerais e eles andam em direção a um cemitério próximo a Abbey Road. Notem também que atrás do Paul tem um carro como se estivesse passado pelo mesmo lugar que ele está. Outra suposta pista seria que na contra-capa do álbum, ao lado esquerdo da palavra Beatles, teria 8 pontos formando o número 3 (sendo então "3 Beatles"). O homem de pé na calçada, à direita, é Paul Cole, um turista dos EUA que só se deu conta que estava sendo fotografado quando viu a capa do álbum meses depois.

Fonte: Wikipédia
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A cereja

2012-01-11T05:14:00.001-03:00

A CEREJA

Lucelena Maia

Guardar, das belas cerejas adocicadas,
Prazerosos sabores vividos em regalo,
Tal qual ventura de paixões deliciadas,
Faz, da fruta favorita, uma colheita fácil.

Corteja-se, sem pressa e à distância
Acumulando as dispensáveis, em cesto,
Cujo destino deste, em transbordância...
São cerejas em caldas ou em refresco.

Mas a que brilha aos olhos, a escolhida...
Ah! Aquela, lá no alto, pede total atenção;
Não faz parte do cesto. Sendo ela colhida,
Será deglutida, com a mais suave excitação.

Alguns segundos de paladar, e o esquecimento
Do que representou a estimulante investida;
A beleza da fruta aguçou a libido, em detrimento...
Comê-la, por ser bela, justifica a investida.

Rio-homem

2012-01-11T05:10:00.002-03:00

Foto: Álvaro Coelho

RIO-HOMEM

Conceição Pazzola

Águas limpas, águas turvas
Reflete o sol, reflete o tempo
Encrespa ao vento se vem chuva
Se vier seca, perde o tormento

Indefeso desnudo vai ao relento
Nele navegam peixes e homens
Barcas, roupas e bichos
Cobra-d’água, jacarés e lixo
Segue o percurso inda rijo

Doce, terno, salgado, lerdo
Paciente, desejado, detestado
Vai ao encontro do mar eterno
Quando sofre, rejeita, contorce
Obstinado.

Homem fosse, armas teria?
Falsas defesas, força bruta
Escorre no leito em desalento
Cheio transborda alegre, luta
Vai distante, seco morre triste
Só por um instante inexiste.
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Pátria basca e liberdade

2012-01-10T05:43:00.002-03:00

PÁTRIA BASCA E LIBERDADE
(Euskadi Ta Askatasuna)

Alberto Felix

Agora que dois mil e onze é pretérito e temos um ano estralando de novo, já estou de olho no decimo terceiro de dois mil e doze.
Natal e ano novo tem coisa boa e coisa chata.
A coisa chata do natal é aguentar o aguado o Beato Carlos (digo Roberto Carlos) cantando “hoje é um novo dia que começou”, as terríveis previsões de astrólogos, catimbozeiros e economistas.
A cereja do bolo a garota do baile, são as retrospectivas e a contagem regressiva, naturalmente tudo gravado quinze dias antes. Valha-me Deus!
A coisa boa são os amigos a família, os abraços, os sinceros votos de felicidade e saúde, e claro o nível do álcool.
Meninos eu vi!
Um jogo minimalista entre Santos e Barcelona, o time catalão jogou como se não existisse amanhã, como já jogamos em décadas passadas, no domínio da bola sem rifá-la com chutes pra frente e seja o que Deus quiser.
Barcelona, um time com atitude dentro e fora do campo.
Enquanto o time do Barcelona visitava os órfãos do tisuname, os meninos da vila foram passear no shopping com ares de pop-star comprar gadget (palavra bonitinha para designar bugiganga) coisas que tu acha fácil fácil, na rua de Sta Rita e no camelódromo da Dantas Barreto.
A cronica esportiva da terra brasilis apelidou o Barcelona de barça, barça pra mim era aquela enciclopédia que as pessoas compravam para se mostrar e ter pose de sabe tudo.
Eu tenho pra mim que o treinador do Barcelona não é Pepe Guardiola e sim Gaudi, que desenho! Que risco, que traço!
O Santos, esqueceu de jogar e ficou assistindo o baile.
Em tempo, eu gosto é do Real Madrid.
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Primeiras para uma terça

2012-01-10T05:30:00.002-03:00

PRIMEIRAS PARA UMA TERÇA

Rivaldo Paiva

Tentando curtir alguns dias quentes deste janeiro lendo ou assistindo bons filmes, nem noticiário televisivo me instou ao aborrecimento, até porque de nada valia ficar resmungando para mim mesmo o que já estou farto de escrever sobre o tudo e o nada do mundo, do nosso País, do nosso estado, da nossa cidade. O que vemos neste início de ano é nada mais nada menos do que uma variação dos mesmos assuntos de todos os anos. Pelo mundo, o Irã continua a fabricar a bomba atômica, Kim Jim-um Junior disse que a sua Coréia, ao Norte, briga com a OTAN inteira, mas nunca conosco que tem medo. Afinal ele sabe, temos uma presidente duríssima, séria e que sabe muito bem manejar metralhadoras e outras “armitas” mais, além do seu contingente de barbudinhos petistas experientes em guerrilhas, o pessoal do MST, dos Sem Tetos, os Dragões da Independência, os aprendizes de Lampião, de Antonio Conselheiro, a ousadia dos descendentes de Zé Pereira de Princesa, na querida Paraíba, dos jagunços das redondezas do Sertão nordestino. Pelo Brasil, ah, tá uma graça como sempre: por maioria dos votos o STF caçou os direitos do CNJ de investigar, julgar e condenar qualquer juiz, desembargador ou que o valha, botando no olho da rua os seus cargos e eles na cadeia. É para rir, quando, não mais que de repente, aquele Conselho começa a escavacar a vida deles de toga e começa a achar, pasmem, negócios suspeitos de escusos de um ministro logo do órgão maior do Judiciário! No legislativo é tanta denúncia de desvio de dinheiro público pelos políticos, que já derrubou seis ou sete ministros fora os assessores e apadrinhados do PT de Lula lá (não de Dilma), do PMDB de José Sarney, dos Waldemar e demais aliados partidários. Ninguém ainda foi preso e nem será. Pelo nosso abençoado Recife caindo pelas tabelas e buracos feitos pelos dois João, além das maracutaias da Assembléia para prorrogar o mandato do presidente e da mesa diretora, acharam um jeitinho de pagar auxílio-moradia a uma porção de deputados que já pisaram naquela Casa com nossos votos – num total de quase trezentos e cinqüenta mil reais per capita (nosso Dudu governador e seu vice são contra, é bom lembrar). Bonitinho ou não? Pois bem, embora essas notícias de segunda e terceira categorias sejam as que mais abrilhantam os ibopes dos periódicos, pois o povo gosta de notícia ruim e bombástica, alvissareiros acontecimentos ocorreram em vários segmentos que me entusiasmaram nesses madraços dias de descanso. Então resolvi neste final lembrar as boas notícias como se fossem as primeiras para uma terça-feira dengosa e de primeira linhagem que, espero, sem sustos sejam as próximas manchetes dos jornais. Por exemplo, nosso crescimento econômico é visível para toda a Nação; Suape vai de vento em popa; nossos principais clubes subiram de série no futebol (que sufoco o meu Sport me deu, mas o Leão sempre foi de chegada e de raça); estamos lendo mais e nossas bienais e Fliporto não deveram nada às do Sul e logo logo chegam as Olimpíadas de Londres e nossos atletas por certo subirão mais vezes ao pódio nos alegrando com medalhas dos três valores. Que esta terça seja realmente de primeira.
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Ambrozino Porfírio da Cruz

2012-01-10T05:15:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1991

AMBROZINO PORFÍRIO DA CRUZ

Clóvis Campêlo

Homeopata pernambucano nascido no Recife, em 7 de dezembro de 1901.
Autodidata, mesmo sem ser médico, começou a estudar a homeopatia em 1931, na cidade do Cabo de Santo Agostinho, onde residia na época, após contrair impaludismo.
Na década de 60, foi um dos introdutores da alimentação naturalista no Estado de Pernambuco, chegando a exercer a vice-presidência da Associação Macrobiótica de Pernambuco.
Poliglota, escrevia e trocava correspondências com revistas homeopáticas de vários países.
Faleceu na cidade de Fortaleza, em 15 de fevereiro de 1997, aos 95 anos de idade.

Recife, 2007
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Levino, o Mestre Vivo

2012-01-09T14:16:00.004-03:00

LEVINO, O MESTRE VIVO

Leonardo Dantas Silva

Numa manhã de verão, levado por João Santiago, eu conheci o Mestre Vivo. Morava na Rua Nossa Senhora da Saúde, no Cordeiro, e me pareceu uma figura simples, conversando com algo de ironia em suas observações. Era um tipo de mulato baixo, mais para gordo, tinha a camisa por fora das calças, trazia no rosto as marcas da varíola e usava um chapéu de massa, mesmo dentro de casa, complementando, assim, o tipo comum do nosso homem da zona da Mata.
Estava eu diante do Rei do Frevo! O lendário Mestre Vivo!
Ninguém foi maior do que Levino Ferreira da Silva, no gênero frevo-de-rua, ou, como preferia ele, a marcha-frevo.
Nisso estão concordes outros nomes de nossa música, como Capiba, Luiz Bandeira, José Menezes, Edson Rodrigues, Mário Mateus, Mário Guedes Peixoto, Clóvis Pereira, Ademir Araújo, Dimas Sedícias, Duda (José Ursicino da Silva) e uma infinidade de outros monstros sagrados do nosso frevo instrumental.
Nascido na cidade pernambucana de Bom Jardim, em dois de dezembro de 1890, Levino Ferreira da Silva teve o seu aprendizado musical na banda de música de sua terra natal. Foi o seu primeiro professor o mestre Pompeu Ferreira, então responsável pela banda musical Vinte e Dois de Setembro, e a trompa o seu instrumento de iniciação com o qual se apresentava a partir dos oito anos de idade.
Em 1910, Levino Ferreira já era conhecido como exímio instrumentista daquela região do Agreste pernambucano, sendo o seu concurso solicitado pela cidade de Queimadas, hoje Orobó, onde fora reger a banda musical local. Dois anos depois sua cidade natal, Bom Jardim, o convoca para reger a banda musical Vinte e Dois de Setembro, a mesma que serviria de conservatório quando dos seus primeiros estudos. São desta época as suas primeiras composições. Dobrados, músicas sacras para as festas dos santos padroeiros, marchas de procissões, choros, valsas, fazem parte do repertório dos seus primeiros anos. O frevo, ou marcha-carnavalesca pernambucana, como era conhecido, até então não fazia parte de sua bagagem musical, pois este gênero só veio a ser conhecido a partir de 1919 quando da sua primeira viagem ao Recife.
Entre 1920 e 1935, dirigiu a Banda Musical Independência da cidade de Limoeiro, para onde foi levado por José Gonçalves da Silva Júnior (Zumba), outro monstro sagrado, compositor de frevos-de-rua e de outros gêneros musicais. Em 1930, suas músicas já eram bastante conhecidas no Recife, sendo editadas pela Casa Azevedo Júnior e executadas por todos os pioneiros daquela época.
É então que Levino Ferreira vem a ser conhecido pelo apelido que o consagrou ao longo da vida: Mestre Vivo.
A versão é do próprio Levino Ferreira. Era ele mestre da banda de música de Limoeiro, quando sofreu um ataque de catalepsia. Tomado por morto, com uma respiração imperceptível, foi o seu corpo colocado num ataúde, ao mesmo tempo em que a comoção tomava conta da cidade e das redondezas. Tarde da noite, quando familiares e amigos pranteavam o seu desaparecimento, eis que o morto voltou a si e, sentando-se no caixão exclamou:
- Minha gente querem me enterrar vivo!
Ao susto do início, seguiu-se a alegria, o velório transformou-se em carnaval e um apelido marcou o episódio: Mestre Vivo.
Excelente musicista, conhecendo todos os instrumentos de uma banda de música, Levino Ferreira tornou-se um verdadeiro mestre. Já em Limoeiro, ensinava piano, violino, bandolim, saxofone, trombone, clarineta, violão, dentre outros. Foi a profissão de mestre que o ajudou quando de sua transferência para o Recife, para onde veio a convite de Zumba (José Gonçalves da Silva Júnior) no início dos anos trinta, a fim de integrar a grande orquestra da PRA 8 - Rádio Club de Pernambuco, então dirigida por Nelson Ferreira, onde iniciou-se como primeiro trombone. Conhecido por suas habilidades como instrumentista passou a integrar, anos depois, o quarteto de saxofones Ladário Teixeira; formado por Felinho (Félix Lins de Albuquerque), Antônio Medeiros, Zumba e o próprio Levino.

Discografia em 78 R.P.M.

Autor de outros gêneros musicais, inclusive da A Dança do Cavalo Marinho (fantasia para orquestra sinfônica executada internacionalmente), foi no frevo instrumental que Levino Ferreira veio a notabilizar-se e tornar-se conhecido em outros centros, por suas gravações no Rio de Janeiro em discos 78 rotações por minuto. Da sua extensa discografia anotamos: Satanás na Onda, selo Odeon (nº 11.200-B), gravado em 30 de janeiro de 1935; Diabo solto, Victor, nº 34.142-B, Diabos do Céu, 10 de dezembro de 1936; Diabinho de saia, Victor, nº 34.294-B, 10 de janeiro de 1938, Diabos do Céu; Mexe com tudo, Victor, nº 34.706-A, 13 de dezembro de 1940; Segura esse diabinho, Victor, nº 34.855-B, Passos e sua orquestra, 8 de novembro de 1941; Cadê você, Victor, nº 80.0141-A, 11 de outubro de 1943, Zacarias e sua orquestra; Olha a beliscada, Victor, nº 80.0234-B, Zacarias e sua orquestra, 2 de outubro de 1944; A cobra está fumando, Victor, nº 80.0355-B, Zacarias e sua orquestra, 26 de setembro de 1945; Entra na fila, Victor, nº 80.0474-B, Zacarias e sua orquestra, , 6 de setembro de 1946; Chegou sua vez, Victor, nº 80.0545-B, Zacarias e sua orquestra, 13 de agosto de 1947; Com essa eu vou, Victor, nº 80.0111-B, Zacarias e sua orquestra, 17 de agosto de 1949; Solta o brotinho, Odeon, nº 12.984-B, Raul de Barros e sua orquestra, 30 de dezembro de 1949; Macobeba vem aí, Continental, nº 16.119-A, Severino Araújo e sua Orquestra Tabajaras, 30 de setembro de 1949; Lágrimas de Folião, Victor, nº 80.0707-A, Zacarias e sua orquestra, 6 de setembro de 1950; Último Dia, Continental, nº 16.321-A, Severino Araújo e sua Orquestra Tabajaras, lançado em janeiro de 1951; O Tubarão, frevo-canção, Victor, nº 80.0833-B, Carlos Galhardo, 2 de agosto de 1951; Carlos Avelino no frevo, Victor, nº 80.1028-B, Zacarias e sua orquestra, 25 de agosto de 1952; Retalhos de Saudade, Continental, nº 16.492-A, Orquestra Paraguarí do Rádio Jornal do Comércio, janeiro de 1952; Barulho no salão, Odeon, nº 13.372-B, Osvaldo Borba e sua orquestra, 7 de outubro de 1952; Pororoca, Odeon, nº 13.884-B, Jonas Cordeiro e sua orquestra, 12 de agosto de 1955; Aperta o passo, Odeon, nº 14.105-A, Jonas Cordeiro e sua orquestra, 22 de agosto de 1956; É pra quem pode, Victor, nº 80.0832-A, Zacarias e sua orquestra, 1º de agosto de 1951; Vassourinhas do Levino, Victor, nº 80.1514-A ( o título original desta composição é Vassourinhas está no Rio), Zacarias e sua orquestra, 19 de agosto de 1956; Agüenta o cordão, Odeon, nº 14.557-A, 22 de outubro de 1959, Osvaldo Borba e sua orquestra; Não adianta chorar, Victor, nº 80.1701-A, Zacarias e sua orquestra, 5 de setembro de 1956; Papa fila, Victor, nº 80.1891-A, Zacarias e sua orquestra, 5 de setembro de 1957; O pau cantou, Continental, nº 17.738-B, Severino Araújo e Orquestra Tabajaras, lançado em outubro de 1959; são alguns exemplos de sua discografia em 78 R.P.M.
Em 18 de dezembro de 1975, através da Fábrica Rozenblit, fui responsável pela produção do LP-90008, com o título O Frevo Vivo de Levino Ferreira, fruto de uma pesquisa minha com João Santiago e gravado pela competência da Orquestra do Maestro José Menezes, no qual estão reunidos doze dos maiores sucessos do Mestre Vivo.
Falecido em 9 de janeiro de 1970, Levino Ferreira contou ainda com outro LP reunindo sua obra, produzido pelo radialista Hugo Martins para o Centro da Música Carnavalesca de Pernambuco, gravado pela Orquestra do Maestro Duda em 1990.
Seu frevo Último Dia, depois que foi escolhido pelo autor destas obras como abertura e vinheta do Frevança, concurso patrocinado pela Rede Globo Nordeste e Fundação de Cultura Cidade do Recife, a partir de 1979, passou a ser o mais executado em nossos dias.
Em 1985 foi a vez de Luiz Bandeira homenagear o Mestre Levino, em composição gravada por Claudionor Germano no disco O Bom do Carnaval, Som Livre LP nº 4096066-B:

"Mestre Levino
Você está presente
Alegrando a gente
E todo o carnaval

Seu frevo é sempre esperado
Quando é tocado, vejo o mundo virar
“Mexe com tudo”, “Faz a cobra fumar”
E no “Último dia” ninguém quer parar } bis

Olha aqui minha gente!
Quem é bom não morre.
Mestre Levino manda frevo do céu
A gente sabe quando o baile esfria
Toca um frevo dele e vira fogaréu" } bis

Obs.: Do livro Carnaval do Recife (2000)
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Felinho - Félix Lins de Albuquerque

2012-01-09T14:12:00.002-03:00

FELINHO - FÉLIX LINS DE ALBUQUERQUE

Nasceu na cidade do Bonito, aos 14 de dezembro de 1895. Logo cedo iniciou estudos de solfejo com João Archelau Lins de Albuquerque, seu tio paterno, que possuía sólidos conhecimentos musicais e exigia do sobrinho, que lesse música em todas as claves. Teve, assim, um profundo ensinamento musical, tanto que, aos quinze anos de idade, tornou-se regente de bandas de música de várias cidades, como Catende, Ribeirão, Barreiros e sua própria cidade natal. Com Antônio de Holanda, clarinetista que viveu muitos anos no Rio de Janeiro-RJ, aprendeu clarinete e trombone. Trocando o interior pela capital, Felinho começou a tocar clarinete em cassinos e cinemas. A partir da década de 20, teve início suas constantes viagens ao interior do Estado, onde retomou sua função de regente de banda e, ao mesmo tempo, passou a lecionar música aos filhos dos usineiros. Em 1932, foi trabalhar na PRA 8, Rádio Clube de Pernambuco, onde chefiou um regional, o famoso Regional do Felinho e criou o Quarteto de Saxofones Ladário Teixeira, em homenagem ao saxofonista mineiro. Paralelamente, integrava a Orquestra de Concertos e inaugurou, como flautista, a Orquestra Sinfônica do Recife-PE. Em meio a tanta agitação profissional, nunca lhe faltou tempo para as mais belas composições, como os choros Amoroso, Apaixonado, A Vida é um Choro e as valsas Olhos que Mentem, Silêncio e Triste Consolo, dedicada àquela que era sua namorada na época e que, depois, tornou-se sua esposa. As variações para clarinete, introduzidas por ele no frevo Vassourinhas, tornaram-no conhecido e admirado. Veio a falecer no Recife, no dia 9 de janeiro de 1980, deixando uma vasta obra musical.

Outras de suas obras:
Formigão, Formigueiro, Pretensioso, Meu Choro a São João, Contemplando, Venha para o Choro, seu Paiva, Sacrifício por Amor, A Saudade Vive Comigo, Soluços, Suave Tortura, Delírio de Amor, Triste Consolo, valsa, resgatada no LP Compositores Pernambucanos no 1, da FUNDAJ, em 1987.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira (Art Editora)
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Liêdo Maranhão declama Baudelaire

2012-01-09T05:39:00.001-03:00

Olinda/PE, 03/01/2010

Abbey Road - Trilha 15

2012-01-09T05:30:00.002-03:00

HER MAJESTY

Esta é a "faixa escondida" de Abbey Road. Ela surge após um silêncio de 14 segundos, no fim de "The End", e dura apenas 23 segundos, com Paul cantando acompanhado do violão. Originalmente ela estava entre as músicas "Mean Mr. Mustard" e "Polythene Pam" (O primeiro acorde da faixa é na verdade a última nota de "Mean Mr. Mustard", e a música acaba abruptamente porque ela emendaria com o primeiro acorde de "Polythene Pam"), mas como Paul não gostou da posição original da música, e pediu para o engenheiro de som John Kurlander, para retirar e destruí-la, porém era norma da EMI nunca jogar fora nem destruir nada dos Beatles. Então ele adicionou a música para frente do final do disco para separá-la e esperar por uma futura aprovação o que acabou acontecendo. Paul disse mais tarde: "Foi um acidente, coisa típica dos Beatles". O estilo "dedilhado" foi tirado da música "They’re Red Hot" de Robert Johnson, que influenciou outros guitarristas como Eric Clapton e Keith Richards. Foi criada por Paul após os Beatles terem recebido os títulos de Membros do Império Britânico (MBE) das mãos de Elizabeth II, em 1965. Na primeira edição do disco, ela não foi creditada na capa do LP (vinil), apesar de vir creditada no selo do disco vinil.

Fonte: Wikipédia
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A primavera chegou

2012-01-09T05:24:00.003-03:00

A PRIMAVERA CHEGOU

Lucelena Maia

Elas chegaram! Elas chegaram!
É tempo de colheita de flores;
É tempo de vestir o colorido;
É tempo de busca por amores.

Elas chegaram! Elas chegaram!
Todas em uma mesma estação,
Trazendo, no aroma adocicado,
Fragrância à mais bela visão.

Elas chegaram! Elas chegaram!
Vistam-se, formosas manhãs!
É a primavera trazendo com ela
Oferendas para estações irmãs.

Elas chegaram! Elas chegaram!
São vinte e três de setembro,
No corpo, sente-se o bálsamo
Que nos embriagará até dezembro.

Elas chegaram! Elas chegaram!
É tempo de bem aproveitá-las;
É tempo de obtê-las às mãos;
É tempo de saber ofertá-las...
...as flores.
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Um caso verídico

2012-01-09T05:17:00.003-03:00

UM CASO VERÍDICO

Olga Matos

Siarbina era vizinha,
que socorria os pobres,
era vesga a coitadinha ,
dividia o que tinha...
era boa e preguiçosa!

Bernardina era então ,
das vizinha a primeira,
a quem estendia a mão,
moravam parede e meia,
lá pras beira do grotão!

Uma cabrita bernenta ,
veio a entrar na dança,
acabou por ferramenta
de uma grande lambança.
que até hoje se lamenta!

De Bernardina era a dita,
que berrava dolorida
enquanto a dona decidida
os seus bernes espremia
e limpava todo dia!

A cabrita entristeceu,
pegou sarna, inflamação,
a pobre quase morreu,
mas enfim saiu do chão,
pra mais tarde dar feijão!

É , e virou "uma quarta",*
de feijão do bom e preto,
trazido em uma lata ,
e tido por pouco preço,
pela cabrita trocado!

A sorte estava lançada !
Madrasta é esta vida,
pois a cabrita malhada
parece que tinha sina,
de pegar berne, a coitada!

Siarbina enfureceu!,
A vesga tão boazinha,
a cabrita devolveu,
na porta da Bernardina,
que se quer apareceu!

Bernardina preocupada,
pensava numa saída...
até gostava da bicha,
que já a reconhecia
e berrava assustada...

Pelo sim e pelo não,
foi a casa de Siarbina
e falou de coração,
que já não mais poderia,
devolver-lhe o feijão.

Com o feijão consumido,
e o azarão , pobre bicho,
que agora havia sumido,
tava feito o rebuliço,
agora entre os maridos!

Cabrita vai, feijão vem,
lero, lero , tira e puxa,
a garrucha prepararam
mas sendo gente gaúcha
os guapos não se mataram

As vizinhas e maridos,
embora sem a matança,
que tenha sido contida,
a tal boa vizinhança ,
foi pro brejo com a cabrita.

outubro/1999

( acho que tomei leite desta cabrita...)

Obs.: "uma quarta" > porção de qualquer coisa equivalente à 40 kg
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Abbey Road - Trilha 14

2012-01-08T07:33:00.002-03:00

THE END

O título desta música de Paul McCartney diz tudo: ela não só fecha o disco, mas também a carreira dos Beatles antes da separação. Foi a última canção a ser gravada pelos Beatles e a última canção do medley. Lennon disse na entrevista da Playboy: "Aquilo é Paul McCartney. A frase final carrega uma filosofia cósmica que prova que quando Paul quer algo, ele consegue." Ringo faz o único solo de bateria em toda sua carreira. Paul dividiu o solo de guitarra em 3 partes e deu para George e John tocarem uma parte fazendo assim uma sobreposição de solos. "The End", antes chamada de "Ending" era para ser a última música do disco, mas "Her Majesty" acabou entrando no álbum. Essa sequência está presente até hoje nos shows de Paul McCartney e a frase final ecoará para sempre como o epitáfio da banda na história da música: "And in the end/The love you take/Is equal to the love you make" ou "E no final/O amor que você recebe/ È igual ao amor/Que você faz."

Fonte: Wikipédia
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Carcará

2012-01-08T07:25:00.002-03:00

CARCARÁ

Nasceu no Zicartola, bar de dona Zica e do sambista Cartola, no Rio, a idéia de criar o show Opinião. Seria um manifesto contra a ditadura a estrear em dezembro de 1964, juntando as composições de Zé Keti, um sambista urbano, a moça de classe média alta Nara Leão e o nordestino João do Vale. Este, ao lado de João Cândido, escreveu Carcará, canção de protesto que, primeiro na peça e depois nos festivais, virou emblema de resistência ao regime militar e poema de denúncia contra as mazelas sociais brasileiras.
O maranhense João do Vale trouxe da paisagem do sertão a imagem do carcará, tipo de gavião que, quando sente fome, "pega, mata e come", que tem "mais coragem do que o homem", como dizem seus versos. Na peça de Paulo Pontes, Ferreira Gullar, Armando Costa e Oduvaldo Vianna Filho, com direção de Augusto Boal, foi à diva da bossa nova Nara Leão quem entoou primeiro as proezas do carcará. Enquanto Zé Kéti narrava o drama urbano e João do Vale radiografava o sertão, Nara, como descreve Ruy Castro em Chega de Saudade, se apresentava de camiseta listrada de preto, vermelho e branco (cores da plumagem do animal), com mangas arregaçadas, calça Lee de veludo gelo e tênis cor de tijolo.
"Quando ela começava o Carcará, a platéia sentia um frisson. Cada vez que Nara ajeitava a franja, era como se Castello Branco [o presidente] estivesse sendo fisicamente varrido da cena brasileira", escreve Castro.
Mas, se Nara vinha de Ipanema e morava de frente para o mar, a baiana Maria Bethânia, não. E foi ela quem imortalizou Carcará. Em fevereiro de 1965, Bethânia subiu ao palco e encarnou na voz e nos gestos a valentia épica e simbólica da ave de rapina. As imagens da época mostram uma cantora franzina com um contrastante vozeirão e cabelos curtos, presos atrás da cabeça. Bethânia estufa o peito, arregala os olhos e grita com potência ímpar os versos desse inventário de rudezas: "Carcará é malvado, é valentão! É a águia lá do meu sertão", exaltam os versos. "Carcará! Pega, mata e come! Caracará! Num vai morrer de fome.....
No show Opinião, a música vinha seguida de um trecho declamado em que Bethânia cita estatísticas dos problemas sociais do país: "1950, mais de 2 milhões de nordestinos viviam fora de seus Estados natais; 10% da população do Ceará emigrou; 13% do Piauí; 15% da Bahia; 17% de Alagoas". A cada número anunciado, virava o corpo em direção a um dos microfones pendurados sobre o palco, alvoroçando a platéia e culminando com o refrão incendiário: "Pega, mata e come".
Mas, se o Opinião foi um estrondo, deixou às moscas o ZicartoIa, bar onde nasceu. Com as apresentações do show no shopping Siqueira Campos, as estrelas que davam graça ao bar do sambista - Zé Kéti e João do Vale batiam ponto por lá - e também o público passaram a freqüentar assiduamente as apresentações. O Zicartola, que teve de sustentar as atrações fixas Nelson Cavaquinho, Geraldo Babão e a mulata Teresinha, fechou as portas quando o Opinião ainda estava em cartaz.

Fonte: Revista Bravo
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Senhora solidão

2012-01-08T07:05:00.002-03:00

SENHORA SOLIDÃO

Nathan de Castro

Senhora Solidão, aceite o abraço
deste poeta amigo e de um só tema.
Venha dançar comigo no compasso
descompassado e aflito do poema.

Valsando a madrugada, a vida passa
no ritmo envolvente das serestas.
Senhora Solidão, permita a graça
deste velho bolero sem orquestras.

Dona de mim, eu quero esse perfume
e o ombro nu com cheiro de pecado.
Dois pra lá, dois pra cá, corpos em lume

incendiando a noite da cidade.
Senhora Solidão, não me acostume
na dança atrapalhada da saudade.

1001 Noites de Sonetos & Rabiscos, Nathan de Castro, Scortecci Editora, São Paulo, 2005.
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Fim da projeção

2012-01-08T06:58:00.002-03:00

FIM DA PROJEÇÃO

André Luís Aquino

O que me faz melhor? Será que estamos aqui apenas pra viver em busca de pão, paz e prazer? Ou será que a vida tem muito mais sentido quando lutamos para nos tornar uma pessoa mais compassiva, sensível, mais desapegada, um ser humano mais amoroso, mais humanitário e mais responsável com os próprios atos?
Há uma grave digressão no mundo onde vivemos, vou ainda mais além, há duas realidades completamente opostas com as quais lidamos nessa dimensão onde existimos.O que garante nosso sustento e a satisfação das nossas necessidades é o dinheiro, na maioria dos casos, fruto de nosso trabalho.Acontece que existem dois tipos de economias: a dos bens materiais e a dos bens espirituais.Porém, a segunda economia pouca gente enxerga ou então consegue conciliar com a primeira, mesmo porque essa conciliação é quase impossível porque seguem lógicas totalmente incompatíveis.
Leonardo Boff diz que : “Na economia dos bens materiais, quanto damos bens,como roupas, casas, terras e dinheiro, menos você tem. Se alguém dá sem prudência e esbanja perdulariamente acaba na pobreza. O dinheiro não perdoa quem o trata com desdém.Na economia dos bens espirituais, ao contrario, quanto mais se dá, mais se recebe de volta, quanto mais se entrega, mais se tem. Quer dizer, quanto mais dá amor, dedicação e acolhida (bens espirituais) mais ganha como pessoa e mais sobe no conceito dos outros. Os bens espirituais são como o amor: ao se dividirem, se multiplicam. Ou como o fogo: ao se espalharem, aumentam.”
A maioria das pessoas vive sob o império ego e passa o tempo todo contemplando o próprio reflexo no espelho.Pragas como o vicio nos mostram o como somos fracos.E a vaidade de muitos prejudica outros tantos, conheço vários que passam a vida tentando se vingar das privações, insatisfações e frustrações.Antes que alguém pense que eu queria ser perfeito, digo , hoje presto muita atenção no que critico e no que me incomoda em outra pessoa para não ser uma projeção. Segundo Freud, a projeção é um mecanismo de defesa psicológico em que determinada pessoa "projeta" seus próprios pensamentos, motivações, desejos e sentimentos indesejáveis numa ou mais pessoa
Ao tornar consciente um processo inconsciente, você se cura da neurose. Experimente.
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A comunhão dos tempos

2012-01-08T06:46:00.004-03:00

"Os passageiros", de J. Victtor

A COMUNHÃO DOS TEMPOS

Ângelo Monteiro

Todos somos passageiros, tanto no sentido de estarmos de passagem, quanto no de um dia desaparecermos literalmente. Apesar de a noção de progresso permear, na atmosfera contemporânea, todas as relações, quer físicas, quer mentais, entre as coisas, nunca se observa devidamente o caráter de recapitulação presente em todas as passagens de ano.
A força dos ritos de renovação, em sua exemplaridade, faz de cada ano que passa um abismo que se fecha e de cada novo ano uma montanha que se ergue ante os nossos olhos. Ou seja: a cada ano mais velhos, enfrentamos um mundo cada vez mais novo.
No próprio tempo em que vivemos nunca poderemos avaliar nossas ações com a medida que só a perspectiva dos dias tem condições de moldar, e, dessa forma, terminamos acorrentados ao passado ou precipitados no futuro quando tentamos achar a exata significação do presente que nos é dado.
Os iluminismos de vária espécie, com sua luz já fosca, mal conseguem escorar suas desbotadas utopias, e somos, à revelia de nós, aprisionados como borboletas empalhadas em um tempo minguado de qualquer porvir. Entretanto fazemos parte de uma comunidade não só de vivos, mas de mortos, e muito mais: de mortos que alimentam nossa vida com a permanência de sua mensagem, que são os nossos mais próximos ou remotos antepassados, tal como vemos, por exemplo, nas eternas palavras do Credo que, desde meninos, recitamos.
Como ninguém escapa do Juízo, constante no Credo, nem os próprios descrentes, somos todos testemunhas de uma mesma história partilhada, ainda que de maneira incompleta, tanto pelos vivos como pelos mortos. O andar dos dias nos impele, portanto, em direção a um horizonte que, com fervor, ansiamos, sem sequer imaginarmos qual será nele o nosso grau de participação. A memória nos serve de veículo de comunhão entre o tempo em que vivemos e aquele que viveram os que chegaram antes de nós: ela forma um verdadeiro traço de união entre o nosso presente e o nosso passado.
Na impossibilidade de apagar o tempo da nossa passagem pelo mundo, e nos sujeitarmos, para isso, a uma falsa idéia de eternidade, só nos resta aceitar a sua marca indelével em nossos corpos e, principalmente, em nossas almas. É, pelo menos, o que nos ensina a travessa sabedoria popular: “Tudo é passageiro, menos o motorista e o cobrador”: que, aliás, não passam de figurantes sempre diversos nessa contínua travessia pelas estradas do espaço e também as do tempo.
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Publicado no Jornal do Commercio, Recife, 07/01/2912

Abbey Road - Trilha 13

2012-01-07T05:59:00.002-03:00

GOLDEN SLUMBERS E CARRY THAT WEIGHT

Estas são duas das mais conhecidas músicas de McCartney em Abbey Road. A primeira foi criada após o beatle ter visto em um livro de sua meia-irmã Ruth, um poema de Thomas Dekker, do século XVII, em formato de canção de ninar. Paul disse: "Pensei que eram muito tranqüilizadores, uma antiga canção de ninar, mas não conseguia ler a melodia na partitura. Então peguei os versos e coloquei minha música neles." Ele também tentou atingir sua voz num ponto alto como se fosse uma ópera, porque era um tema muito épico. Na música seguinte, "Carry That Weight", Paul aproveita para voltar a trocar farpas com os Beatles e com Allen Klein: "Boy, your gonna carry that weight/ for a long time" ou "Rapaz, você vai carregar esse peso/por um bom tempo". Paul poderia estar cantando para Lennon, algo como "se você deixar a banda, você vai carregar esse peso por muito tempo" ou para si próprio que tentou ser o gerente da banda após a morte de Epstein. No filme "Imagine" de John Lennon, ele diz: "Paul estava cantando sobre todos nós". No meio dela ele introduz trechos de "You Never Give Me Your Money", com a letra diferente. Paul toca piano e guitarra, George toca baixo e guitarra e Ringo bateria. John não participou desse medley (apenas gravou os backings posteriormente, com os quatro juntos, uma raridade em suas cançoes) devido a um acidente de carro com Yoko e seu filho Julian. Uma orquestra foi adicionada após as gravações. Essa música é a terceira parte do segundo medley e conta com a próxima música "The End."

Fonte: Wikipérida
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O comprador de objetos de ouro e prata

2012-01-07T05:49:00.003-03:00

Os pregões que me lembro do Recife "matuto"

Paulo Lisker, de Israel
Janeiro, 03-01-20120

OS PREGÕES QUE AINDA ME LEMBRO DO RECIFE MATUTO

Nas primeiras décadas do século XX as coisas no Recife, eram um bocado diferente e mais inocente na maneira de ser.
Quando menino, no meu pequeno mundo, o Recife naquela época me parecia ser uma sociedade mais solidária, educada ao se expressar e de se relacionar com os demais.
Toda e qualquer profissão era valorizada por todos, respeitada e não importava quem a professava.
Fosse o varredor da rua, o carvoeiro, o verdureiro, o "pastor" de peruas, o da igreja Evangélica, ou o funcionário do cartório púbico.
Digo por que tinha um desses cartórios (Cartório da Boa Vista) na Rua Gervásio Pires.
Estava instalado num casarão no lado da calçada onde estacionavam os carros de aluguel (assim chamavam os táxis naquela época), bem perto do Hotel Central na Manuel Borba com a Rua Gervásio Pires.
Acho que o meu atestado de nascimento foi registrado lá.
Havia respeito mútuo entre todos.
Naquele tempo, eu não me lembro desse negócio de lutas de classes e segregação de grupos humanos.
Isso apareceu muito mais tarde quando alguns "intelectuais de salão" e a classe operária acordaram do sonho "deitado eternamente em berço esplendido", como diz o nosso Hino Nacional e despertaram de supetão.
Quando muito, a plebe ia escutar o discurso de Prestes ou de Juarez Távora e depois tomavam uma "caninha" e iam dormir, conquanto os "intelectuais de salão" continuavam a discutir política entre um e outro cálice de conhaque francês.
Sem dúvidas existiam ricos e pobres (nem os ricos eram magnatas nem os pobres viviam na miséria). Conviviam, com a "ajuda de Deus" e a vida caminhava de alguma forma para o bem geral da nação.
Talvez fosse a maneira inocente de um menino ver as coisas.
Sem querer ser romântico, parece-me que a qualidade de vida naquela época era melhor que hoje. Sei lá!
O respeito mútuo estava patente em cada passo do cotidiano e era praxe ouvir as expressões: "Bom dia meu senhor, com muito gosto, está às ordens, seu criado, como vai vosmecê, sua senhoria, sinhazinha, recomendações a senhora, cuidado com a chuva pra não se molhar e pegar um constipado", e daí pra frente. Toda gente falava assim, pobres e ricos de todas as raças e todas as cores. Bonito pra chuchu.
O espetáculo de gente vendendo, gente comprando, barganhando o preço da mercadoria, meninada correndo nas calçadas atrás do vendedor de picolé, do amendoim ou do cavaquinho era tão comum na Rua Gervásio Pires no Bairro da Boa Vista, que a gente nem dava mais fé, era coisa corriqueira.
Os moleques corriam só por correr atrás dos vendedores ambulantes, muitas vezes nem era pra comprar nada, era mais para ver e ouvir os instrumentos rústicos que estes ambulantes usavam para anunciar a sua chegada.
A coisa mudou quando meteram na nossa rua os trilhos de bondes, aí sim que a preocupação com os moleques foi ao ápice.
Eles aprenderam a correr e "amorcegar" estas "maquinas elétricas", se agarravam onde podiam, nas paredes, nos estribos, feito morcegos. Daí provê o verbo "amorcegar". Desvencilhavam-se do condutor que quando os pegava dava-lhes "cascudos" fortes na cabeça e por final saltavam do bonde em movimento, sem cair e se ferir. Eram verdadeiros acrobatas nesta molecagem.
Isto sim preocupava aos mais velhos que viviam reclamando deste novo perigo e xingando o que nos brindou o "progresso com esse transporte elétrico".
Ai meu Deus, como era bom o tempo que os burros puxavam o bonde. Diziam os mais velhos e suspiravam.
Felizmente essa "brincadeira" passou com a idade.
Com o tempo acabaram também com os bondes nesta rua.
Imaginem quanto tempo e trabalho não deu para colocar os trilhos e depois de uns anos também para retirá-los.
Foi um legado dos métodos de trabalho dos colonialistas portugueses. Todo plano era de curta duração. Hoje bota, amanhã tira e o céu não vem abaixo.
O céu não, porem a rua ficou meses toda esburacada, no escuro e de difícil acesso.
Mas tudo passa na vida e ninguém saiu a fazer passeata de protesto, gente pacata e natureza de portuga no Recife daquele tempo.
Agora voltemos a "vaca fria".
Em volta da carrocinha do amolador de facas e tesouras ou do funileiro que mais parecia um mágico usando seu acetileno, as fagulhas de todas as cores voavam ao remendar os furos nos fundos das panelas e chaleiras de alumínio.
Em volta deles estava sempre um grupo de empregadas domesticas cada qual com sua panela, reclamando que tinha chegado primeiro e exigia o atendimento já.
Tudo isso fazia parte do grande espetáculo deste mercado ambulante na nossa rua, no nosso bairro e quem sabe em todo grande Recife nas primeiras décadas do século passado.
Em tempo seria de bom proveito esclarecer que nem todos os ambulantes faziam parada na nossa rua.
Tinha uns que passavam de vez em quando e outros a caminho para outros lugares mais atrativos para suas vendas ou compras.
Compras?
Quem comprava? Tinha ambulante que também comprava?
Sim, tinha!
Até carroça puxada a cavalo era comum ver na rua e quem não tinha para sustentar um burro ou cavalo, puxava ele mesmo a carroça.
E que compravam?
Compravam garrafas vazias, lataria, papel e papelão, ferro velho e até moveis usados, verdade seja dita, alguns deles "catavam" ou recebiam este material de graça e ainda faziam o favor de desocupar os oitões e lugares cheios de entulhos das residências coloniais e ainda recebiam uns trocados pelo serviço. Para isto, estavam as carroças com ou sem tração animal.
Então compradores em serio havia mesmo?
Claro que havia. Um deles que me lembro e até muito conhecido na colônia judaica e nas ruas da cidade, era o senhor Marcus Roizman que comprava antiguidades e objetos de valor.

O COMPRADOR DE OBJETOS DE OURO E PRATA

O seu pregão era:

-"PRATA, PRATA E OURO! COMPRO OURO QUEBRADO. PRATA E OURO.... ANTIGUIDADES.... PAGO NA VISTA, DINHEIRINHO NA MÃO. PRATA, OURO QUEBRADO, OURO, PRATA QUEBRADO, COMPRO E DOU PREÇO BOM".
Assim ia caminhando com saco nas costas às vezes cheio de taças prateadas, crucifixos doirados, candelabros de prata, estatuetas de marfim, enfim tudo que tivesse algum valor comercial e deixava de ter valor para o dono de tais peças. Jóias, relógios, correntes partidas de ouro, candelabros de prata da judaica israelita, etc.
Levava numa sacola pendurada no ombro e a cuidava como seus próprios olhos, ali estava o dinheiro para pagar e as peças finas de metal precioso.
Sempre caminhava na calçada que fazia sombra só atravessava a rua quando alguém chamava para lhe vender algo de valor.
No Recife sempre existiu a calçada do sol e a da sombra, nesta ultima a gente caminhava, claro também os ambulantes com seus balaios cheios e pesados de mercadorias.
A calçada que fazia sol estava vazia?
Absolutamente não.
Nela caminhavam uns poucos estrangeiros ou turistas que se arriscavam para conhecer uma cidade num país subdesenvolvido na America Latina. Eles ainda não conheciam o que significava uma insolação nos trópicos e seus efeitos nefasticos que poderia até acabar com o seu programa turístico.
Os prestamistas judeus uma das primeiras coisas que aprenderam ainda antes de saber falar duas ou três palavras em português foi caminhar sempre na calçada da sombra como lhes ensinaram seus fregueses nos subúrbios.
Aquele que teimou e andava na calçada do sol mesmo depois da alerta que a coisa era perigosa, queimou o pescoço de tal forma que nunca mais deixou de ser tremendamente vermelho e seu apelido "Galo de Raça" pegou dentro da comunidade israelita e fora dela. Galo de Raça era mais conhecido pelo apelido que o seu próprio nome.
Aqui e ali abriam o postigo das pesadas portas de madeira de lei maciça dos casarões e chamavam o ambulante comprador de coisas valiosas quebradas ou inteiras, dependendo do caso.
Se o morador necessitava de dinheiro logo, logo, para alguma compra inesperada ou pagar o aluguel atrasado da casa, tinha no senhor Roizman um comprador decente para este fim, sem se deslocar de sua moradia.
Muitos se lembram do Senhor Roizman, judeu franzino, comprador honesto de peças quebradas de ouro, prata e outros objetos de valor que durante anos caminhava anunciando a sua presença com o pregão por demais já conhecido no Bairro da Boa Vista, no Recife.
Eu pessoalmente estudei com seu filho Moisés no colégio Osvaldo Cruz e jogávamos "peladas" ("futibol de quintal") no palacete da família de Zezo Schor na Avenida Manoel Borba.
Moisés sempre foi um estudante de primeira e inteligente "futebolista de peladas", que "caceteava" o adversário com arte que nem o melhor dos juízes percebia. Não herdou a profissão do pai, ele se formou em engenharia e era especialista em Pontes e Estradas no Recife e depois em São Paulo.
Um gênio nos estudos. Faleceu ainda jovem, uma pena!
Então tinha ambulante que comprava, porem a maioria deles vendia, ambos satisfaziam todo o necessário das donas de casa, creiam-me sem cair em nada ao se comparar com os poderosos supermercados de hoje.
A época era outra e as necessidades de acordo.
Ai Recife, Recife, só te vendo!
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O monte e o rio

2012-01-07T05:38:00.002-03:00

O MONTE E O RIO

Pablo Neruda

Em minha pátria há um monte.
Em minha pátria há um rio.
Vem comigo.

A noite ao mundo sobe.
A fome baixa ao rio.
Vem comigo.

Quem são os que sofrem?
Não sei, mas são meus.
Vem comigo.

Não sei, mas me chamam
e me dizem: "Sofremos".
Vem comigo.

E me dizem: "Teu povo,
teu povo infeliz,
entre o monte e o rio,
com fome e com dores,
não quer lutar só,
está te esperando, amigo".

Oh tu, a que eu amo,
pequena, grão vermelho
de trigo,
será dura a luta,
a vida será dura,
mas virás comigo.

(tradução livre de Sonia Campos)
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Suprême convulsion

2012-01-07T05:33:00.002-03:00

SUPRÊME CONVULSION

Augusto dos Anjos

O equilíbrio do humano pensamento
Sofre também a súbita ruptura,
Que produz muita vez, na noite escura,
A convulsão meteórica do vento.

E a alma o obnóxio quietismo sonolento
Rasga; e, opondo-se à Inércia, é a essência pura,
É a síntese, é o transunto, é a abreviatura
De todo o ubiquitário Movimento!.. .

Sonho - libertação do homem cativo -,
Ruptura do equilíbrio subjetivo,
Ah! foi teu beijo convulsionador

Que produziu este contraste fundo
Entre a abundância do que eu sou, no Mundo,
E o nada do meu homem interior!

Eu e outras poesias, Augusto dos Anjos, L&PM Editores, 1998
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Vacinas: estatísticas são totalmente adulteradas

2012-01-07T05:27:00.003-03:00

VACINAS: ESTATÍSTICAS SÃO TOTALMENTE ADULTERADAS

José Ortiz Camargo Neto

As estatísticas sobre danos causados por vacinas (ao menos no Brasil) simplesmente não existem, nem podem existir! Elas não são feitas, porque as reações adversas não estão previstas no CID – Código Internacional de Doenças. Em outras palavras, ninguém pode quantificar e qualificar ao certo as reações e danos iatrogênicos causados pelas campanhas de vacinação em massa no país; portanto, são absolutamente falsas todas as informações oficiais referentes a esse assunto.
Em visitas a hospitais, conversando com médicos da cidade de São Paulo, informaram que cada um está recebendo por dia, em média, a cada 6 horas de trabalho, cerca de 20 pacientes que se queixam de efeitos adversos causados pela vacina contra gripe suína. “Se ficássemos o dia todo atendendo, cada médico chegaria a atender 80, 100 pessoas diariamente”, declarou um desses profissionais.
Multiplicando- se esse número pelo total de médicos que atendem nos hospitais (municipais, estaduais, pelo SUS) pode-se ter uma ideia do quadro assustador de queixas de pessoas prejudicadas pela vacinação na cidade de S. Paulo e no próprio país.
As queixas mais comuns feitas aos clínicos gerais são dos seguintes sintomas por vezes persistentes:
1) Adultos: dores de cabeça intensas, dores musculares e articulares por todo o corpo, mal-estar geral, tosse seca persistente, falta de apetite, febre alta, indisposição geral, diarréia, cansaço e falta de ar, fraqueza muscular nas pernas. Os pacientes relatam que antes de tomarem a vacina H1N1 estavam bem de saúde. As queixas ocorrem dentro da primeira semana pós-vacinação, principalmente até o 2º ou 3º dia seguinte à inoculação da vacina. Outros sintomas relatados: coceira pelo corpo todo durante 24 horas, edemas, inchaço facial, labial e ocular, olhos irritados, edema ocular, manchas marrons na pele do antebraço do mesmo braço em que foi inoculada a vacina; muita dor nesse braço; alguns por causa disso não conseguem trabalhar. Há muitas pessoas que já estão há cerca de um mês com tosse seca persistente, iniciada logo após tomar a vacina. “Os exames de Raio X não acusam nada, mas a tosse não passa”, declarou um dos médicos.
2) Crianças: Os pediatras estão impressionados com o número muito maior de crianças que têm sido levadas aos hospitais (em comparação ao mesmo período de anos anteriores), com quadro gripal persistente, iniciado após a vacinação (dentro de trinta dias as crianças não melhoram, apesar das medicações, ficam indo e voltando ao Pronto Socorro); eles registraram casos e mais casos de crianças irritadas e com o corpo dolorido dentro da primeira semana pós-vacinação, com febres altíssimas e convulsões.
Ao mesmo tempo, há perda de apetite, recusa ao alimento, com consequente perda de peso. Houve grande aumento do número de casos de tosse, rouquidão, diarréia persistente, iniciados após a inoculação da vacina; bronquites, bronquiolites (que atingem crianças com idade entre 3 e 8 meses), rinites, faringites e laringites. Outras mães referiram ao pediatra que seus filhos (crianças entre 1 ano e 2 meses a 1 ano e 8 meses) perderam as forças nas perninhas e começaram a cair enquanto brincavam, “como se as perninhas desabassem”. (Não podemos esquecer que muitas vacinas atacam o sistema neurológico, podendo inclusive causar a Síndrome de Guillain- Barré – que causa paralisia, em casos mais graves, insuficiência respiratória e pode levar à morte – isso é reconhecido oficialmente, dentro da medicina). Algumas crianças, após ser vacinadas, apresentaram bolhas pelo corpo todo, dentro da primeira semana pós-vacinação; levadas ao dermatólogo este constatou que seriam reações à vacina.
Os pediatras notaram um número muito maior de casos de doenças nas primeiras semanas de abril (em comparação ao mesmo período de anos anteriores), coincidindo a data de vacinação de crianças entre 6 meses e dois anos com maior procura do P.S. por casos de gripe, rinites, bronquiolites, faringites, laringites e pneumonia. Os Pronto Socorros e hospitais ficaram abarrotados com grande número de internações dessas crianças.
Adultos e crianças que já estavam com um quadro gripal, desenvolveram pneumonia dentro de 8 dias após receberem a vacina contra gripe suína e tiveram de ser internados (hospitalizados) .
Apesar de todas essas centenas ou milhares de fatos diários, se alguém for procurar nas estatísticas oficiais quais danos as vacinas causam, não encontrará quase nada! Isso porque as estatísticas sobre prejuízos causados pelas vacinas simplesmente não existem! Elas não são feitas, porque as reações não estão previstas no CID – Código Internacional de Doenças. O CID é um número dado à doença para permitir a estatística computadorizada. Cada médico tem de preencher o nº do CID para cada paciente. As fichas recolhidas em cada hospital ou posto de saúde são enviadas para a Secretaria de Saúde do Estado, Ministério da Saúde e a própria OMS – Organização Mundial da Saúde., para fins de estatísticas estaduais, nacionais e mundiais. Como não existe um número do CID para doenças causadas pelas vacinas, os médicos são obrigados a preencher a ficha com outros códigos. Eles estão colocando os seguintes CIDs para essas reações vacinais: Faringite (J029), Gripe (J11), Tosse (R05), Amigdalite (J039), Diarréia (A09), Pneumonia (J18).
Conseqüência: Estatisticamente, o número dessas doenças vai falsamente aumentar no mundo; a Secretaria de Saúde do Estado, o Ministério da Saúde, a OMS vão achar que está havendo mais faringite, mais gripe, mais tosse, mais amigdalite, mais pneumonia – e vão querer vacinar mais gente ainda, para combater essas moléstias. Ao mesmo tempo, todos vão achar que as vacinas não fazem mal nenhum – só incluindo nas estatísticas os casos notórios, de pessoas que visivelmente morreram ou ficaram paralíticas, ou processaram o governo e os laboratórios.
“Eu escrevo: reação à vacina, mas isso não adianta nada, porque eles não se baseiam no diagnóstico para fins estatísticos, mas no código da doença”, disse um especialista.
Os médicos consultados acham que todos aqueles que estão tendo reações às vacinas deveriam se unir, procurar um advogado e abrir um processo pedindo indenização pelos prejuízos sofridos.
Obs.: As fontes de informação pediram para não ser identificadas, com receio de perder os empregos; no entanto, o próprio leitor pode verificar, nos meios médicos, a veracidade de suas afirmações; está aqui, aliás, uma excelente pauta para pesquisa por outros meios de divulgação.

http://www.stopmedi cina.blogspot. com/
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Revelado manuscrito inédito de Clarice Lispector

2012-01-06T14:04:00.003-03:00

REVELADO MANUSCRITO INÉDITO DE CLARICE LISPECTOR

A página manuscrita da escritora contém frases que não chegou à versão publicada de A Hora da Estrela e que menciona Macabéa, uma de suas personagens mais famosas. São apenas três frases: “Macabéa não sabia como se defender da vida numa grande cidade. Ela que tinha um sonho impossível: o de um dia possuir uma árvore. Que árvore, que nada: não havia nem grama sob os seus pés”.
No final de sua vida Clarice andava anotando coisas em pedacinhos de papel, cheques, guardanapos e até mesmo maços de cigarros. Uma de suas secretárias vivia guardando os pedaços no envelope, e nesta página manuscrita aparece uma menção em outra letra para identificar o fragmento – provavelmente na caligrafia de sua enfermeira/assistente Siléa Marchi: “(Macabéa quando vem para o Rio)”. Clarice sofrera muito com as sequelas do incêndio que quase lhe custara a mão com que escrevia. Nos últimos anos estava bastante fraca, e o ferimento na mão também explica a letra pouco legível.
Sua editora principal era sua grande amiga Olga Borelli, que ajudou Clarice a organizar suas últimas grandes obras-primas como Água Viva, A Hora da Estrela, assim como o póstumo Sopro de Vida. A recente biografia de Clarice por Benjamin Moser cita Olga Borelli comentando o método editorial da grande escritora:
– Respirar junto, é respirar junto … Porque existe uma lógica na vida, nos acontecimentos, como existe num livro. Eles se sucedem, é tão fatal que seja assim. Porque se eu pegasse um fragmento e quisesse colocar mais adiante, eu não encontraria onde colocar. É como um quebra-cabeça. Eu pegava os fragmentos todos e ia juntando, guardava tudo num envelope. Era um pedaço de cheque, era um papel, um guardanapo […] Eu tenho algumas coisas em casa ainda, dela, e até com cheiro de batom dela. Ela limpava o lábio e depois punha na bolsa […] de repente, ela escrevia uma anotação. Depois de coletar todos estes fragmentos, comecei a perceber, comecei a numerar. Então, não é difícil estruturar Clarice, ou é infinitamente difícil, a não ser que você comungue com ela e já tenha o hábito da leitura.

Fonte: Correio do Brasil
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Dia de Reis

2012-01-06T13:54:00.002-03:00

DIA DE REIS

(À minha falecida mãe, nascida a 6 de Janeiro de 1903)

Carmo Vasconcelos

Num Dia de Reis, longínquo, mãe, nasceste!
Trazias inato o porte de rainha,
mas não passaste de aia, e na bainha
da realeza, na vida te moveste.

Do rei, senhor teu pai, ficaste escrava,
e da sua apelidada “mão de ferro”,
pois duro era o castigo por leve erro,
e p’lo não beija-mão quando chegava.

Então, na mesa, o prato era voltado,
a relembrar às filhas esquecidas,
que sem o beija-mão não há comidas,
e à permuta da ceia se fazia amado.

Mas fez-te forte a vida, sem carinhos,
na altivez orgulhosa das raízes,
e não te sendo fáceis os caminhos,
soubeste contorná-los sem deslizes.

Foste mulher e mãe, altiva leoa!
e de ti, herdei a garra, a fortaleza;
dos rectos sentimentos, a nobreza;
e a repulsa à mentira que atraiçoa!

Muito obrigada, mãe, por me gerares;
plos nãos aos meus caprichos contrariados;
e, também, pelos mimos sonegados!
- Da minha construção, rijos pilares!

Mais grata te sou, mãe, por não temer,
quer os dias sejam odres de fartura
quer sejam esvaziados de ventura...
E porque ao bem moldaste esta Mulher!

Lisboa/Portugal, 6/Janº/2010
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Abbey Road - Trilha 12

2012-01-06T05:13:00.003-03:00

SHE CAME THROUG THE BATHROOM WINDOW

Esta música composta por Paul McCartney faz parte da última canção do primeiro medley. No começo da emenda, John Lennon diz, "We'll listen to that now. (risos) Oh, look out!" Então alguém diz "You should…" que é cortado pela entrada da música. Mike Pinder, da banda de Rock progressivo e psicodélico The Moody Blues, conta no DVD The Classic Artists Series: The Moody Blues, lançado em 2006, que contou a Paul uma história de uma groupie que entrou pela janela do banheiro de Ray Thomas (outro membro da banda) e passou a noite com ele. Paul ouvindo o conto com sua guitarra na mão, em seguida disparou: "Ela entrou pela janela do banheiro…". Paul gravou a guitarra solo enquanto George Harrison gravou o baixo. Levaram 39 takes para gravar a guitarra base e a bateria, e essa canção do medley demorou quase 2 dias para ficar pronta.
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Fonte: Wikipédia
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Poema para Portugal

2012-01-06T05:07:00.003-03:00

"Cenas portuguesas", de Lourdes Collina (2008)

POEMA PARA PORTUGAL

Cariaolano Correa

As ruas estreitas, amiúde tortuosas;
o muro de pedra,
a hera que nele cresce, nele se enreda
e o enfeita, dando-lhe um toque de tão singela poesia.
É o céu azul, translúcido,
é o cheiro do café, do chouriço, da sardinha assada,
que se nos entranha gostosamente
e que é levado pela brisa, às vezes fria , do norte.
E é essa língua de sílabas corridas, mas deliciosamente compreensível.
É esse povo, enfim, a um tempo reservado e afável,
briguento e prestativo;
é esse Portugal que um dia se mesclou com o sangue moreno e morno
do meu Brasil,
onde a toada lusa ganhou o sabor temperado do trópicos.
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O vendedor de palavras

2012-01-06T05:00:00.003-03:00

O VENDEDOR DE PALAVRAS

Fábio Reynol

Ele ouviu dizer que o Brasil sofria de uma grave falta de palavras. Em um programa de TV, viu uma escritora lamentando que quase não se iam livros nesta terra, por isso as palavras estavam em falta na praça. O mal tinha até nome de batismo, como qualquer doença grave, "indigência lexical".
Comerciante de tino que era, não perdeu tempo em ter uma idéia fantástica: pegou dicionário, mesa e cartolina e saiu ao mercado para cavar espaço entre os camelôs. Entre uma banca de relógios e outra de lingerie instalou a sua: uma mesa, o dicionário e a cartolina na qual se lia:
"Histriônico — apenas R$ 0,50!".
Demorou quase quatro horas para que o primeiro de mais de cinqüenta curiosos parasse e perguntasse:
— O que o senhor está vendendo?
— Palavras, meu senhor. A promoção do dia é histriônico a cinqüenta centavos, como diz a placa.
— O senhor não pode vender palavras. Elas não são suas. Palavras são de todos.
— O senhor sabe o significado de histriônico?
— Não.
— Então o senhor não a tem. Não vendo algo que as pessoas já têm ou coisas de que elas não precisem.
— Mas eu posso pegar essa palavra de graça no dicionário.
— O senhor tem dicionário em casa?
— Não. Mas eu poderia muito bem ir à biblioteca pública e consultar um.
— O senhor estava indo à biblioteca?
— Não. Na verdade, eu estou a caminho do supermercado.
— Então veio ao lugar certo. O senhor está para comprar o feijão e a alface, pode muito bem levar para casa uma palavra por apenas cinqüenta centavos de real!
— Eu não vou usar essa palavra. Vou pagar para depois esquecê-la?
— Se o senhor não comer a alface ela acaba apodrecendo na geladeira e terá de jogá-la fora e o feijão caruncha.
— O que pretende com isso? Vai ficar rico vendendo palavras?
— O senhor conhece Nélida Piñon?
— Não.
— É uma escritora. Esta manhã, ela disse na televisão que o País sofre com a falta de palavras, pois os livros são muito pouco lidos por aqui.
— E por que o senhor não vende livros?
— Justamente por isso. As pessoas não compram as palavras no atacado, portanto eu as vendo no varejo.
— E o que as pessoas vão fazer com as palavras? Palavras são palavras, não enchem barriga.
— A escritora também disse que cada palavra corresponde a um pensamento. Se temos poucas palavras, pensamos pouco. Se eu vender uma palavra por dia, trabalhando duzentos dias por ano, serão duzentos novos pensamentos cem por cento brasileiros. Isso sem contar os que furtam o meu produto. São como trombadinhas que saem correndo com os relógios do meu colega aqui do lado. Olhe aquela senhora com o carrinho de feira dobrando a esquina. Com aquela carinha de dona-de-casa ela nunca me enganou. Passou por aqui sorrateira. Olhou minha placa e deu um sorrisinho maroto se mordendo de curiosidade. Mas nem parou para perguntar. Eu tenho certeza de que ela tem um dicionário em casa. Assim que chegar lá, vai abri-lo e me roubar a carga. Suponho que para cada pessoa que se dispõe a comprar uma palavra, pelo menos cinco a roubarão. Então eu provocarei mil pensamentos novos em um ano de trabalho.
— O senhor não acha muita pretensão? Pegar um...
— Jactância.
— Pegar um livro velho...
— Alfarrábio.
— O senhor me interrompe!
— Profaço.
— Está me enrolando, não é?
— Tergiversando.
— Quanta lenga-lenga...
— Ambages.
— Ambages?
— Pode ser também evasivas.
— Eu sou mesmo um banana para dar trela para gente como você!
— Pusilânime.
— O senhor é engraçadinho, não?
— Finalmente chegamos: histriônico!
— Adeus.
— Ei! Vai embora sem pagar?
— Tome seus cinqüenta centavos.
— São três reais e cinqüenta.
— Como é?
— Pelas minhas contas, são oito palavras novas que eu acabei de entregar para o senhor. Só histriônico estava na promoção, mas como o senhor se mostrou interessado, faço todas pelo mesmo preço.
— Mas oito palavras seriam quatro reais, certo?
— É que quem leva ambages ganha uma evasiva, entende?
— Tem troco para cinco?
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Abbey Road - Trilha 11

2012-01-05T05:41:00.003-03:00

MEAN MR. MUSTARD E POLYTHENE PAM

Ambas as músicas são de John Lennon, compostas durante a viagem à Índia em 1968. "Mean Mr. Mustard" foi baseada num fato real descrito por um jornal sobre um homem miserável que escondia dinheiro onde podia para que as pessoas não o forçassem a gastá-lo. Ele não se inspirou muito para escrever e obviamente descreveu no Anthology, anos depois como "um lixo escrito num pedaço de papel na Índia". Foi encontrada uma versão "demo" gravada na casa de Harrison em Esher que aparece no Anthology 3, onde é possível saber que o nome da irmã de Mustard era Shirley que foi mudado para Pam pela oportunidade de associar com a música seguinte: "Polythene Pam". Para compor "Polythene Pam", Lennon se inspirou no encontro que tivera anos antes com um amigo poeta de Liverpool, Royston Ellis (descrito por John na famosa entrevista pela Playboy em 1980, como "o homem que introduziu os Beatles nas drogas.") e sua namorada Stephanie. Na ocasião, ela estava vestida com uma roupa de polietileno. Há também a história sobre Pat Hodgett, fã dos tempos do Cavern que costumava comer polietileno e era conhecido como Polythene Pat. Esta é a terceira música do medley seguida por "She Came im Through the Bathroom Window."
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Fonte: Wikipédia
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Torto

2012-01-05T05:38:00.002-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1992

TORTO

Clóvis Campêlo

Quando a morte a ti trair
e enganar-te a inteligência,
não pense em pedir clemência,
nem peça para sair.

Vista-se com domingueira,
enfeite o leito com flores,
disfarce com mil odores
a hora que é derradeira.

No entanto, se alguém em "ais"
liberta gritos primais
em ânsias de despedida,

mostre-lhe um riso morto
- o certo se escreve torto -
e apenas é o fim da vida!
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Praia Azul

2012-01-04T06:08:00.001-03:00

PRAIA AZUL

Olga Matos

Duas trilhas paralelas,
nas várzeas serpenteando,
riscando, muito singelas,
sobem e descem brincando,
marcando, com ternura,
relva pura verdejante,
fundindo-se na lonjura,
qual encontro de amantes!

Pedras negras pontilhando
as montanhas silhuosas.
o sol chega adocicando
capões de matas cheirosas...

as flores vão colorindo
o campo esmeraldino
e as sangas refletindo
purpurina e azul- menino!

Neste cantinho do sul,
Mãe Natureza, faz festa,
é na minha Praia Azul,
o palco desta orquestra.

Boa charla, muito riso,
Cheiro de mar...chimarrão,
pedaço de paraíso,
do Pampa um naco de chão!

jan/99
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Abbey Road - Trilha 10

2012-01-04T05:34:00.002-03:00

SUN KING

Música escrita por Lennon cujo nome original da canção era "Here Comes The Sun King", mas foi encurtado para "Sun King" a fim de evitar confusões com a música de Harrison "Here Comes The Sun". Com um vocal triplo não tão elaborado como "Because" a música utiliza em seu meio alguma palavras em Inglês, Espanhol, Italiano e Português. Segundo Lennon: "Começamos a brincar de falar outras línguas e simplesmente misturamos tudo! Paul sabia um pouco de espanhol que aprendeu no colégio, inventamos algumas palavras sem sentido e o restante tiramos de jornais. "Los Paranóias", por exemplo, era uma notícia sobre a gente". Outro ponto interessante nessa música foi o efeito "cross-channel movement" que consistia em mudar o som de um canal para o outro (direita para esquerda e ao contrário, simultaneamente). Em entrevista de 1987, George disse que, para o timbre da guitarra, se inspirou em "Albatross" da banda Fleetwood Mac com o reverb, "Na época eu disse, vamos fazer igual o Fleetwood Mac com reverb… Não ficou muito parecido mas foi o ponto de origem"
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Novos rumos

2012-01-03T05:31:00.002-03:00

NOVOS RUMOS

Carmo Vasconcelos

Vão-se os anos correndo, oh, vida breve!
Vai-se o tempo encurtando sem surpresa,
E nos ventos de tanta ligeireza,
Esvai-se o alento d’alma em passo leve.

Tantos anseios e sonhos que já teve…
Hoje, lagos de pranto, são represa;
águas aprisionadas na incerteza
do rumo que o destino lhes prescreve.

Que se abram as comportas, que de vez
haja brilhos de sol para enxugar
a dor molhada que a alegria desfez…

E que venha, a seu tempo, a luz da fresta
para a morada eterna se alcançar…
Morada onde mais nada nos molesta!

Lisboa/Portugal, 01/Janº/2012
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Nunca pare de sonhar

2012-01-03T05:27:00.003-03:00

NUNCA PARE DE SONHAR

Gonzaguinha

Ontem um menino que brincava me falou
Hoje é a semente do amanhã
Para não ter medo que este tempo vai passar
Não se desespere, nem pare de sonhar
Nunca se entregue, nasça sempre com as manhãs
Deixe a luz do sol brilhar no céu do seu olhar
Fé na vida, fé no homem, fé no que virá
Nós podemos tudo, nós podemos mais
Vamos lá fazer o que será.
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Água Viva

2012-01-02T06:02:00.002-03:00

ÁGUA VIVA

Clarice Lispector

Para me refazer e te refazer volto a meu estado de jardim e sombra, fresca realidade, mal existo e se existo é com delicado cuidado. Em redor da sombra faz calor de suor abundante. Estou viva. Mas sinto que ainda não alcanei os meus limites, fronteiras com o que? sem fronteiras, a aventura da liberdade perigosa. Mas arrisco, vivo arriscando. Estou cheia de acácias balançando amarelas, e eu que mal e mal comecei a minha jornada, começo-a com um senso de tragédia, adivinhando para que oceano perdido vão os meus passos de vida. E doidamente me apodero dos desvãos de mim, meus desvarios me sufocam de tanta beleza. Eu sou antes, eu sou quase, eu sou única. E tudo isso ganhei ao deixar de te amar.

Água Viva, Clarice Lispector, Nova Fronteira, 1980
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